Focos
Títulos similares
Director de asuntos empresariales de entretenimiento, Ejecutivo de asuntos empresariales de entretenimiento, Coordinador de asuntos empresariales de entretenimiento, Especialista en asuntos empresariales de entretenimiento, Asociado de asuntos empresariales de entretenimiento
Descripción del puesto
Se encargan de negociar y redactar acuerdos con guionistas, productores, intérpretes, directores, cadenas de televisión, entidades de coproducción y demás personal y proveedores de servicios relacionados con la televisión.
El Director también trabaja con los departamentos de Creatividad, Producción, Finanzas y Asuntos Jurídicos para proporcionar información, asesoramiento empresarial y servicios de consulta de forma periódica.
Educación y formación necesarias
- Los Directores de Asuntos Empresariales del sector del espectáculo deben ser licenciados o másteres en Derecho o Empresariales.
- Además de un título, algunos completan programas de certificación especializados, como el Certificado en Negocios y Gestión del Entretenimiento de la UCLA.
- Algunos ejemplos de cursos pueden ser negocios del entretenimiento y asuntos legales, fundamentos de la industria del entretenimiento, finanzas y contabilidad, y temas de marketing y distribución.
- Muchas personas de este sector ascienden desde otros puestos en la industria del entretenimiento, a veces dentro de la misma organización durante años.
- Los gestores de asuntos empresariales suelen especializarse en un área concreta del entretenimiento, como el cine, la televisión, la música, la radio, los juegos y los contenidos web o para móviles.
- Los directores de Entertainment Business Affairs son negociadores que deben tener buen ojo para los detalles y dominar habilidades interpersonales como la expresión oral, la escucha crítica, la redacción, la negociación, la persuasión y la creación de consenso.
Cosas que hacer en el instituto y la universidad
- Abastecerse de cursos de inglés, escritura, oratoria, negocios, comunicaciones, psicología, derecho, matemáticas, finanzas y marketing.
- Estudie el arte de la negociación para conseguir los mejores acuerdos para sus clientes.
- Conozca "entre bastidores" cómo funciona la industria del entretenimiento y cómo se estructuran los contratos.
- Infórmese sobre los principales actores con los que puede interactuar, como agentes y productores, profesionales del casting, miembros del equipo financiero, equipos jurídicos, departamentos de RR.HH. y nóminas, y otros profesionales del espectáculo.
- Familiarizarse con los sindicatos y cómo se aplican sus normas a los artistas intérpretes o ejecutantes y a sus acuerdos (por ejemplo, la Norma Global Uno de SAG-AFTRA).
- Solicite prácticas en el sector del ocio para conocer cómo funcionan las cosas.
- Leer libros y artículos de no ficción sobre los "creadores de celebridades" y los gestores de talentos más poderosos.
- Eche un vistazo al artículo de Hollywood Reporter Los mejores gestores empresariales de Hollywood de 2021 para ver cómo los mejores del sector "se adaptan y superan" en medio de pandemias, megafusiones y modelos de distribución en evolución.
- Familiarícese con las mayores empresas de medios de comunicación del sector del entretenimiento, como Comcast, Disney, Charter, ViacomCBS, Bolloré SA, Netflix, Vivendi SA, Nintendo, DISH y Fox.
- Entrevistar a un Business Affairs Manager en activo para conocer mejor la profesión y cómo abrirse camino en ella.
- Únete a organizaciones profesionales para ampliar tu red de contactos mientras aprendes y construyes tu reputación.
Hoja de ruta típica
Cómo conseguir tu primer empleo
- Prepárate para pagar tus cuotas. Muchos Directores de Empresas de Entretenimiento pasan años trabajando para ascender.
- Este tipo de trabajo requiere mucho trabajo en red, por lo que debes involucrar a tu red en la búsqueda de prácticas y puestos de trabajo.
- Según la CNBC, "los estudios demuestran que el 70% de los puestos de trabajo no se publican en los portales de empleo y que hasta el 80% se cubren a través de contactos personales y profesionales".
- La industria del entretenimiento es muy competitiva, así que prepárate para adquirir el mayor número posible de experiencias académicas y prácticas antes de presentar tu solicitud.
- Trasladarse a estados con más oportunidades de empleo, como California y Nueva York.
- Consulta portales de empleo como Indeed, Simply Hired y Glassdoor.
- Pregunta a los profesores de temas relevantes si tienen ideas, consejos o contactos que te ayuden a encontrar trabajo.
- Mantén el contacto con profesores, antiguos jefes y compañeros de trabajo que puedan servirte de referencias personales.
- Practique sus técnicas de entrevista mediante simulacros de entrevista y leyendo con antelación las preguntas y respuestas de las entrevistas de Business Affairs.
- Revisa las plantillas de currículos de Business Affairs para obtener ideas sobre el formato y la redacción. Aprenda la jerga e intégrela en el material de su solicitud. Asegúrate de incluir datos concretos, como cifras en dólares y estadísticas.
- Sé amable y profesional en las entrevistas Estudia las preguntas de la entrevista a un ingeniero de sonido para prepararte
- Vístete con elegancia para las entrevistas de trabajo.
Recursos recomendados
Páginas web
- Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas
- Alianza de Productores Cinematográficos y de Televisión
- Federación Americana de Músicos
- Sociedad Americana de Compositores, Autores y Artistas Radiofónicos
- Asociación Internacional de Comisarios de Cine
- Asociación de Productores Comerciales Independientes
- Asociación de Videastas y Cineastas Independientes
- Asociación de Agentes de Talento
- Sociedad Americana de Casting
- Alianza de Cine y Televisión Independientes
- Asociación Internacional de Documentales
- Asociación Cinematográfica
- Asociación de Productores de Vídeos Musicales
- Gremio de Productores de América
- Academia de la Grabación
- SAG-AFTRA
- Teamsters
- Academia de Televisión
- Gremio de Escritores de América
Libros
- Contratos para la industria del cine y la televisión, por Mark Litwak
- Derecho del entretenimiento: Fundamentos y práctica, por Corey Field
- Hollywood Dealmaking: Negotiating Talent Agreements for Film, TV, and Digital Media, de Dina Appleton y Daniel Yankelevits.
- Derecho musical: How to Run Your Band's Business, por Richard Stim
- El negocio de la televisión, por Ken Basin
- Entender el negocio del entretenimiento mediático: The Legal and Business Essentials All Filmmakers Should Know, por Gregory Bernstein
Noticias
Ofertas de empleo
Cursos y herramientas en línea
SALARY AND JOB OUTLOOK
Choose a Subregion:
Expectativas salariales anuales
New workers start around $59K. Median pay is $79K per year. Highly experienced workers can earn around $106K.
Source: State of California, Employment Development Department