Diseñadora de vestuario

• No se requiere estrictamente educación formal (pero es considerablemente más difícil encontrar empleo sin un certificado o título).
• Preferiblemente licenciatura en Diseño de Moda o Diseño de Vestuario

*Nota: Asegúrate de la legitimidad del curso de diseño y de la universidad a la que vas a asistir hablando con antiguos graduados para valorar su experiencia y éxito tras la graduación.

• Aprendizaje y/o experiencia
• La Asociación Nacional de Escuelas de Arte y Diseño acredita varios programas universitarios relevantes
  • Entre los temas de los cursos se incluyen dibujo, ciencia del color, historia de la moda, construcción y drapeado, diseño para danza, teatro y cine, patrones, costura, maquillaje, joyería, estilismo, efectos especiales, textiles, tejidos, sombrerería, diseño asistido por ordenador, fotografía digital, iluminación y escritura.
• Las prácticas y los proyectos realizados durante los estudios deben dar lugar a una cartera de trabajos que sirva para solicitar empleo
• Los diseñadores de vestuario deben estar familiarizados con una amplia gama de tipos de producción, desde películas y programas de televisión hasta documentales, vídeos musicales, anuncios publicitarios e incluso anuncios impresos.
• Muchos diseñadores utilizan herramientas digitales como Adobe Illustrator, Browzwear, C-Design Fashion, CLO 3D, Corel Draw, Digital Fashion Pro, EFI OPTITEX y Fusion 360.

• Los cursos de formación especializada o las certificaciones, aunque no son necesarios, pueden mejorar las probabilidades de ascenso o de conseguir proyectos de mayor envergadura, sobre todo si proceden de instituciones de moda de prestigio como FIDM o Parsons.
• La experiencia, la cartera, las conexiones y la reputación son fundamentales para progresar profesionalmente en el sector del diseño de vestuario.

• Implícate en el teatro. Los departamentos de vestuario de las producciones siempre necesitan ayuda con el vestuario, así que puede haber muchas oportunidades de adquirir experiencia como becario o ayudante.
• También ayuda, en esta línea de trabajo, ser un artista decente, por lo que es posible que desee participar en algunas clases de arte o dibujo.
• No es estrictamente necesario saber coser, pero esta habilidad es muy deseable en el sector del diseño de vestuario y no es muy difícil de adquirir. Por ejemplo, en las tiendas de telas y manualidades Jo-ann se pueden tomar clases a bajo coste o gratuitas.
• Experimentar con el diseño y la costura también te ayudará a familiarizarte con importantes reglas básicas de los tejidos, es decir, qué tejidos se apoyan entre sí y pueden utilizarse juntos.
• Otras experiencias valiosas implican cualquier tipo de experiencia en platós, por ejemplo como asistente personal, ya que te expondrá al ritmo y las expectativas de trabajar en un plató de cine o televisión.
• Abastecerse de cursos de arte, diseño, fotografía, costura, cine, matemáticas, finanzas y marketing. 
• Busque programas universitarios acreditados por la Asociación Nacional de Escuelas de Arte y Diseño.
• Trabajar con producciones escolares o comunitarias locales en sus departamentos de vestuario.
• Vea películas, programas de televisión, vídeos musicales, anuncios, etc., y preste atención a la ropa que llevan los actores.
• Estudia diseños de moda históricos de todo el mundo. Las épocas más populares de la civilización occidental son el Renacimiento, el siglo XVIII, la época victoriana, el Art Déco de los años veinte, los años cuarenta y los años sesenta.
• Leer los guiones para hacerse una idea de los personajes y de cómo sus personalidades podrían expresarse a través de su atuendo.
• Familiarizarse con actores clave como directores, escenógrafos, personal de iluminación y sonido, intérpretes y miembros de los equipos de diseño y vestuario (y dramaturgos, en algunos casos).
• Adquirir experiencia práctica diseñando y confeccionando trajes 
• Aprenda a utilizar los programas de diseño de ropa más conocidos 
• Publica en Internet tu portafolio de diseño de vestuario/moda. Incluye mood boards, bocetos, fotos, notas sobre tu proceso y reseñas o entrevistas.
• Comparte tu trabajo tanto como puedas en las redes sociales
• Anuncie sus servicios de Diseño de vestuario autónomo en su zona o en Internet 
• Sigue perfeccionando tus conocimientos y revisando las tendencias 
• Relaciónate todo lo que puedas con expertos del sector y no pierdas sus datos de contacto.
• Solicita puestos de becario en diseño de vestuario, prácticas en moda o puestos de asistente hasta que consigas uno.
• Estudie revistas especializadas y tutoriales en vídeo (consulte nuestra lista de Recursos > Sitios web)
• Ver (o leer) entrevistas con diseñadores de vestuario
• Considere la posibilidad de someterse a una prueba de visión cromática para asegurarse de que puede ver todo el espectro de colores.
• Trabaja con cineastas independientes en proyectos más pequeños. Ofrécete como voluntario si no tienen presupuesto para cubrir tu salario.
• Únete a organizaciones profesionales para ampliar tu red de contactos mientras aprendes y construyes tu reputación.