Focos
Títulos similares
Artista gráfico, Artista de producción, Maquetador, Diseñador multimedia, Ilustrador, Ilustrador médico, Diseñador web
Descripción del puesto
Los diseñadores gráficos diseñan o crean gráficos para satisfacer necesidades comerciales o promocionales específicas utilizando una combinación de tipografía, artes visuales y técnicas de composición de páginas para producir el resultado final. Pueden utilizar diversos medios para conseguir efectos artísticos o decorativos.
Aspectos gratificantes de la carrera profesional
- Ver cosas que has creado en la tienda o en un sitio web.
- Ser creativo.
- Conseguir crear algo desde cero.
La primicia
Habilidades necesarias en el trabajo
Habilidades duras
- Software
- Adobe Photoshop
- Adobe Illustrator
- Adobe After Effects
- Adobe InDesign
- Boceto
- Canva
- Conocimientos
- Principios de diseño
- Composición fotográfica
- Edición de fotos
- Diseño impreso
- Tipografía
- Habilidades conceptuales
- Diseño para medios digitales: cada vez más empresas necesitan diseñadores para su presencia en la web, sus aplicaciones o sus redes sociales. La impresión sigue prevaleciendo, pero si quieres ser comercial, debes entender el espacio de los medios digitales.
- Familiaridad con los equipos de presentación
- Bellas Artes
- Ideación: El proceso creativo de generar, desarrollar y comunicar nuevas ideas, entendiendo por idea un elemento básico del pensamiento que puede ser visual, concreto o abstracto. La ideación comprende todas las fases de un ciclo de pensamiento, desde la innovación, pasando por el desarrollo, hasta la actualización.
- Diseño
Habilidades sociales
- Atención al detalle
- Capacidad de gestión de proyectos
- Trabajar en red y "venderse": Muchos diseñadores gráficos trabajan proyecto a proyecto, por lo que están constantemente buscando nuevos clientes y ofreciendo su talento y sus servicios.
- Capacidad de escucha activa y comunicación: Debe ser capaz de digerir las necesidades de su cliente y articular sus ideas y conceptos tanto verbalmente como por escrito.
- Empatía
- Gestión del tiempo: Muchos plazos y muchos proyectos al mismo tiempo, por lo que hay que saber gestionar el tiempo.
- Persistencia: El diseño es subjetivo, así que habrá cambios y algunas cosas se descartarán. Sé paciente, tómate las cosas con calma y sé persistente.
Tipos de empleo
- En plantilla para una empresa: Trabajar para una empresa que necesita diseño gráfico para su marketing o producto.
- Agencia de publicidad/marca/diseño: Las empresas contratan a una agencia para que publicite o cree la marca de su producto.
- Freelance/Contrato: Eres tu propio jefe. Trabajas para muchas empresas que necesitan diseño gráfico para su producto o para el marketing de su producto.
Tendencias actuales del sector
- Las empresas utilizan las redes sociales y cambian constantemente sus sitios web, su página de Facebook y sus campañas de correo electrónico. Por ello, necesitan diseñadores que creen constantemente nuevos diseños y páginas.
- Con el aumento del uso de Internet, los diseñadores serán necesarios para crear diseños e imágenes para dispositivos portátiles, sitios web, publicaciones electrónicas y medios de entretenimiento en vídeo.
¿Qué tipo de cosas le gustaba hacer a la gente de esta carrera cuando eran jóvenes...
- ¡Dibujando! No podía dejar de hacer garabatos ni siquiera durante la clase.
- Me gustaba crear los programas o carteles de las actividades escolares (como bailes de graduación, eventos deportivos...etc).
$47,640
Educación necesaria
- Por lo general, los diseñadores gráficos necesitan una licenciatura relacionada con la materia, pero pueden admitirse otras especialidades siempre que se haya completado una formación técnica suficiente.
- Bellas artes, ilustración y publicidad pueden ser carreras alternativas adecuadas.
- La Asociación Nacional de Escuelas de Arte y Diseño enumera los programas acreditados de todo el país que pueden ofrecer experiencias ideales a los estudiantes que buscan trabajo en Diseño Gráfico. Aunque no son necesarios, pueden ayudar a los candidatos a destacar entre la competencia.
- Aproximadamente el 23% de los diseñadores gráficos tienen un título de asociado o certificado frente a una licenciatura.
- Los diseñadores gráficos deben estar familiarizados con diversos programas informáticos, como Adobe Creative Cloud, Adobe Fireworks, FreeHand MX, Illustrator, Photoshop, CorelDRAW, SmugMug Flickr y Trimble SketchUp.
- También debe sentirse cómodo utilizando una amplia gama de dispositivos de hardware, incluidos ordenadores portátiles, ordenadores de sobremesa, discos duros, tabletas, lápices ópticos, teléfonos inteligentes, cámaras de estudio y monitores de alta resolución.
Universidad vs. Escuela de Arte
- Si comes, duermes, respiras y te obsesiona el arte y tu portafolio hace llorar a la gente, ve a la escuela de arte.
- Si te gusta el arte, tienes un portafolio bastante bueno, crees que quieres ganarte la vida como artista pero quieres añadir algo de diversidad a tu formación, ve a la universidad.
- La escuela de arte es bastante cara y es muy difícil conseguir una beca.
- La formación en una escuela específica de arte puede ser mejor para aprender a concebir ideas hasta la producción. Hay quien dice que las escuelas públicas no siempre te forman en todo el proceso. Algunas escuelas de arte te enseñan a comercializarte y a conseguir y retener clientes.
Cosas que hacer en el instituto y la universidad
- Practicar el dibujo y el uso de programas informáticos de diseño desde una edad temprana y con frecuencia, empezando en la escuela secundaria o preparatoria si es posible.
- Es útil asistir a clases de arte, pero muchos artistas son autodidactas y utilizan libros, tutoriales de YouTube o simplemente el método de ensayo y error para perfeccionar su arte.
- Utiliza herramientas gratuitas para aprender lo básico y pásate a herramientas profesionales de pago cuando puedas permitírtelo y estés preparado para mejorar.
- Busca oportunidades de voluntariado en periódicos locales, centros de arte y cultura o empresas que necesiten ayuda con sus gráficos.
- Experimenta con tu estilo, técnicas y herramientas hasta encontrar la mejor forma de expresarte y representar tu marca personal.
- Piensa a largo plazo y trabaja en proyectos que puedas incluir en tu portafolio. Estudia los portafolios de los demás y toma nota de los trabajos que te inspiren.
- Ponte en contacto con diseñadores gráficos en activo; pregúntales cómo empezaron y qué recomendaciones tienen para ti.
- Entra en sitios de trabajo autónomo como 99Designs, Upwork o Fiverr para adquirir experiencia trabajando con clientes. Considera también la posibilidad de aceptar algún trabajo freelance de una agencia establecida.
- Infórmese sobre el aspecto empresarial leyendo o viendo entrevistas con profesionales del sector.
- No te centres sólo en un tipo de trabajo de diseñador gráfico; intenta ampliar tus horizontes y considera todas las áreas en las que es posible trabajar.
Estadísticas de educación
- 13% con diploma de secundaria
- 14% con título de asociado
- 43,1% con licenciatura
- 7% con máster
- 1,1% con doctorado
Principales instituciones educativas
- Escuela de Diseño de Rhode Island
- Universidad de Yale
- Escuela de Arte del Instituto Maryland
- Academia de Arte Cranbrook
- Instituto de las Artes de California
- Universidad Carnegie Mellon
- Universidad de Virginia Commonwealth
- Universidad de California - Los Ángeles
- Instituto Pratt
- Universidad de Cornell
Hoja de ruta típica
Cómo conseguir tu primer empleo
- Debe tener una cartera.
- ¡Red!
- Inscríbete en una agencia de colocación de creativos: La agencia puede colocarte en una empresa como empleado temporal. Muchas veces, el puesto temporal se convierte en uno a tiempo completo.
- No hay escasez de talentos en el campo del diseño gráfico, por lo que para ser competitivo deberás contar con experiencia académica y laboral, así como con una sólida cartera de trabajos.
- Afortunadamente, al igual que hay un montón de aspirantes a diseñadores gráficos, ¡también hay una demanda creciente de ~261.400 de ellos para 2030!
- Realizar unas prácticas puede ayudarte a abrirte camino en el mundo laboral, adquiriendo experiencia y, potencialmente, buenas referencias. Algunas prácticas conducen directamente a puestos de trabajo en la misma empresa.
- Contar con una certificación en un conocido software de diseño gráfico es también una forma rápida de demostrar tu competencia a los empleadores. El Certificado profesional en diseño gráfico e ilustración con Adobe Illustrator, de 150 horas de duración, es sólo un ejemplo.
- Merece la pena seguir en contacto con antiguos profesores, supervisores y otros colegas para que, llegado el momento, te mantengan informado de las ofertas de trabajo... y hablen bien de ti.
- Crea cuentas en portales de empleo como Indeed.com; suscríbete a alertas para que te avisen de nuevos anuncios de trabajo. Asegúrate de que reúnes todos los requisitos antes de presentar tu candidatura.
- Conéctate a comunidades como el Instituto Americano de Artes Gráficas, el subreddit de diseño gráfico y GOTO Design para aprender trucos y conseguir que tu trabajo sea visto.
- Estudia con antelación ejemplos de preguntas y respuestas para una entrevista de trabajo sobre diseño gráfico.
Sitios de empleo (tanto puestos independientes como a tiempo completo)
Agencias creativas
Cómo seguir siendo competitivo y permanecer en el juego
- Participe en AIGA , la Asociación Profesional de Diseño.
- Estar al día de las nuevas tecnologías y estilos del sector.
- ¡Red!
- Autónomos: redacten contratos, conozcan sus tarifas, conozcan los plazos (cuánto se tarda en terminar el proyecto), no prometan demasiado.
Cualidades de quienes ascienden en la escala y disfrutan con ello
- Talento en bruto.
- Ser capaz de adaptarse rápidamente.
- Ser capaz de trabajar con rapidez, en un entorno de ritmo rápido.
- Tomar las riendas y ser creativo al mismo tiempo.
Herramientas/recursos recomendados
Páginas web
- Instituto Americano de Artes Gráficas
- Consejo de Fomento y Apoyo a la Educación
- Diseño GOTO
- Gremio de artistas gráficos
- Subreddit de diseño gráfico
- KelbyOne
- Asociación Nacional de Escuelas de Arte y Diseño
- Sociedad de Diseño Gráfico Experiencial
- Asociación de Diseñadores Universitarios
Libros
- Graphic Artists Guild Handbook, Pricing & Ethical Guidelines, por The Graphic Artists Guild
- Diseño gráfico para principiantes: Fundamental Graphic Design Principles that Underlie Every Design Project, por Anita Nipane
- Cómo pensar como un gran diseñador gráfico, por Debbie Millman
- Gestión del diseño corporativo: Best Practices for In-House Graphic Design Departments, de Peter L. Phillips
Consejos
"Busca asesoramiento. En el campo del diseño gráfico hay probablemente un centenar de puestos de trabajo realmente diferentes. Evalúa lo que te gusta del arte y la creación e intenta hablar con alguien que encaje en la ruta que te interesa." - Chrissi Hernandez, Directora de Arte, Sephora
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