Focos
Director técnico de iluminación, Especialista en iluminación, Supervisor de iluminación, Compositor de iluminación, Artista de iluminación y renderizado, Artista de iluminación y sombreado, Artista de iluminación, Artista de iluminación CG, TD de iluminación (Director técnico), Artista de iluminación de efectos visuales.
¿Alguna vez has visto una película o jugado a un videojuego y has pensado: "Vaya, qué buena iluminación"?
Si no es así, no es usted el único. La mayoría del público no piensa en todo el trabajo que supone crear efectos de iluminación dinámicos y realistas. Y sin embargo, sin esos efectos, ¡sin duda notaríamos la diferencia! En estrecha colaboración con directores, directores de fotografía y otros artistas, se aseguran de que la iluminación complemente el tono, la ambientación, la acción y el arte de cada escena.
A pesar de que a menudo se les pasa por alto, los artistas de la iluminación desempeñan un papel fundamental en producciones cinematográficas, televisivas, de videojuegos y teatrales. Crean y manipulan efectos de iluminación para realzar escenas y entornos, haciéndolos más dramáticos y visualmente atractivos. Ya se trate de resaltar la expresión facial de un actor, de crear un ambiente nocturno o de iluminar a los bailarines de un escenario, su trabajo puede verse prácticamente en cada segundo de cualquier producción.
- Mejorar la narración visual mediante técnicas de iluminación creativas
- Colaborar con diversos equipos para lograr una visión artística unificada
- Ver el impacto inmediato de su trabajo en la calidad visual de la producción.
- Oportunidades de trabajar en una variedad de proyectos en diferentes medios de comunicación
Horario de trabajo
- Los artistas de iluminación suelen trabajar a jornada completa, con horas extraordinarias necesarias para cumplir los plazos de producción. Pueden trabajar en estudios, exteriores o teatros. Algunos trabajan por proyecto.
Tareas típicas
- Analizar guiones y storyboards para determinar los requisitos de iluminación de cada escena.
- Desarrollar conceptos de iluminación acordes con el estilo visual general y el ambiente.
- Realizar aportaciones durante las reuniones de preproducción para dar forma a la narrativa visual del proyecto.
- Coordinarse con el departamento artístico para integrar los planes de iluminación con los decorados y el atrezzo.
- Gestionar la instalación, el funcionamiento y el mantenimiento del equipo de iluminación en el plató o en el lugar de rodaje.
- Garantizar que el equipo de iluminación esté calibrado y funcione antes y durante la producción.
- Los equipos de iluminación más utilizados en las películas son las luces Fresnel, los reflectores parabólicos aluminizados, las luces de yoduro de hidrargiro de arco medio, los paneles LED, las luces de tungsteno, las luces Kino Flo, las cajas de luz, las luces Dedo, los soportes Century y los reflectores.
- Trabajar con diversos programas informáticos de efectos de iluminación, especialmente para producciones virtuales, gráficos generados por ordenador, videojuegos, etc.
- Aplicación de efectos de iluminación como sombras, luces y gradación del color
- Ajustar los montajes de iluminación para adaptarlos a cambios en los ángulos de cámara o en el bloqueo de escenas.
Responsabilidades adicionales
- Manténgase informado sobre las nuevas tecnologías y tendencias en iluminación
- Garantizar el cumplimiento de las normas y protocolos de seguridad
- Formar y orientar a los artistas y técnicos de iluminación junior
Habilidades sociales
- Adaptabilidad
- Atención al detalle
- Calma bajo presión
- Colaboración
- Capacidad de comunicación
- Capacidad de conceptualización
- Creatividad
- Decisión
- Orientación al detalle
- Empatía
- Flexibilidad
- Paciencia
- Persistencia
- Capacidad de resolución de problemas
- Trabajo en equipo
- Narración visual
Competencias técnicas
- Conocimientos básicos de cinematografía y efectos visuales
- Teoría del color
- Encuadre y puesta en escena
- Software estándar como Maya, Houdini, Chaos, Arnold, RenderMan y Photoshop
- Motores de renderizado en tiempo real como Unreal Engine
- Instrumentos y equipos de iluminación, como lámparas Fresnel, reflectores parabólicos aluminizados, lámparas de yoduro de hidrargiro de arco medio, paneles LED, lámparas de tungsteno, lámparas Kino Flo, cajas de luz, lámparas Dedo, soportes Century y reflectores.
- Equipos de iluminación físicos y digitales
- Resolución de problemas técnicos en el plató y en la posproducción
- Conocimiento general de las funciones de los distintos departamentos de producción
- Empresas de publicidad y relaciones públicas
- Estudios de animación
- Productoras de cine y televisión
- Trabajo autónomo o independiente
- Escenarios de artes escénicas (teatro, conciertos, danza, exposiciones, etc.)
- Televisión
- Estudios de videojuegos
Los artistas de la iluminación deben producir una iluminación visualmente atractiva que realce unas producciones que suelen ser muy caras. Así pues, la presión es enorme para garantizar que las cosas se hacen bien a la primera, evitar retrasos y posibles sobrecostes.
Además, los artistas de la iluminación suelen trabajar en entornos difíciles, como exteriores, donde deben adaptarse a los cambios meteorológicos y a la luz natural. Tienen que ser flexibles en caso de cambios de última hora que requieran ajustar la configuración de la iluminación.
La colaboración eficaz es crucial, ya que los artistas de iluminación deben coordinarse con distintos departamentos, como los de cinematografía, dirección artística y posproducción, para garantizar una estética visual cohesionada. El trabajo puede ser exigente a veces, con largas jornadas y presión para cumplir los plazos. Pero la recompensa de ver tu trabajo en la pantalla o en el escenario puede ser muy gratificante.
En el sector de la iluminación, cada vez se presta más atención a la sostenibilidad y a las prácticas de iluminación respetuosas con el medio ambiente, como las opciones LED que reducen el consumo de energía y el impacto medioambiental. Las técnicas de iluminación digital y la producción virtual también son más comunes, lo que permite a los artistas de iluminación crear montajes dinámicos y flexibles en entornos CGI. Además, la integración de la iluminación con otros efectos visuales, como la realidad aumentada y virtual, está ampliando los límites de lo que se puede conseguir en la narración visual.
Cuando eran niños, a los artistas de la iluminación les gustaba la fotografía y experimentar con la luz y las sombras. También pueden haber participado en producciones teatrales, ayudando con las luces del escenario u otros montajes.
- Los artistas de iluminación suelen obtener una licenciatura en producción cinematográfica, artes escénicas o un campo relacionado.
- Los cursos pertinentes pueden incluir:
- Iluminación y renderizado 3D
- Cinematografía
- Teoría del color
- Software de iluminación digital
- Iluminación interactiva en la producción virtual
- Luces y sombras en la narración visual
- Iluminación para animación
- Iluminación para pantalla verde y composición
- Iluminación para imágenes de alto rango dinámico (HDR)
- Análisis fotométrico para cine y teatro
- Escenografía e integración de la iluminación
- Diseño de iluminación escénica
- Tenga en cuenta que un título universitario no siempre es un requisito estricto para convertirse en Artista de la Iluminación. Muchos han sido capaces de calificar para su trabajo a través de medios alternativos, tales como:
- Formación en el puesto de trabajo, empezando como ayudante o técnico de iluminación
- Aprendizaje con diseñadores de iluminación o gaffers experimentados
- Talleres y cursillos sobre iluminación cinematográfica
- Autoaprendizaje y práctica con recursos y tutoriales en línea
- Trabajo autónomo en pequeños proyectos independientes
- Certificaciones en software y equipos de iluminación como Autodesk Maya, Houdini, Chaos, Arnold, Unreal Engine, consolas de iluminación como Eos de ETC o GrandMA de MA Lighting, o DaVinci Resolve.
- Otras certificaciones adicionales son:
- Asociación Internacional de Diseñadores de Iluminación - Diseñador de iluminación certificado
- International Alliance of Theatrical Stage Employees - Técnico certificado en iluminación cinematográfica
- Unreal Engine - Certificación de iluminación de producción virtual
- Unity Technologies - Certificación de iluminación en tiempo real para videojuegos
- Considere el coste de la matrícula, los descuentos y las oportunidades de becas locales (además de la ayuda federal).
- Piense en su horario y flexibilidad a la hora de decidir si se matricula en un programa presencial, en línea o híbrido. Lo ideal es que practiques todo lo que puedas.
- Consulte los logros del profesorado del programa para ver en qué proyectos han trabajado.
- Fíjese bien en las instalaciones de la escuela y en los equipos y programas informáticos con los que entrenan los alumnos.
- Averigüe si el programa ofrece oportunidades de aprendizaje práctico mediante prácticas o formación cooperativa con empresas de producción.
- Consulta las estadísticas de colocación y los detalles sobre la red de antiguos alumnos del programa.
- Cursos de diseño de iluminación, cinematografía, fotografía y software de iluminación digital
- Adquirir experiencia mediante prácticas o trabajos a tiempo parcial en producción de cine, televisión o teatro centrados en la iluminación.
- Crea una cartera o demo reel de tu trabajo, que incluya montajes de iluminación y diseños de varios proyectos.
- Manténgase informado sobre las tendencias actuales en iluminación cinematográfica y efectos visuales
- Asista a festivales de cine, talleres de iluminación y eventos del sector. Establezca contactos con profesionales del sector de la iluminación y la cinematografía. Únete a organizaciones profesionales de artistas de la iluminación.
- Únete a clubes audiovisuales o participa como voluntario en producciones teatrales escolares o comunitarias para adquirir experiencia práctica en iluminación. Busca un mentor que pueda guiarte a través de las opciones de educación y formación
Empieza a trabajar en pequeños proyectos cinematográficos, centrados en el diseño de iluminación, y compártelos en plataformas como YouTube o Vimeo. - Estudie libros, artículos y tutoriales de vídeo relacionados con el diseño de iluminación y la cinematografía (consulte nuestra lista de Recursos > Sitios Web).
- Conocer los principales departamentos de las producciones cinematográficas para comprender cómo interactúa la iluminación con otros elementos.
- Ver películas y vídeos entre bastidores. Estudiar el uso de la iluminación, los efectos y el trabajo de cámara.
- Tomar notas sobre las técnicas utilizadas en diferentes géneros y escenas
- Pida prestado o alquile un equipo de iluminación para adquirir experiencia práctica y experimentar con diferentes configuraciones.
- Familiarizarse con los programas de edición de vídeo y con las repercusiones de la iluminación en la posproducción.
- Anuncia tus servicios de iluminación freelance en tu localidad o en Internet para ganar experiencia.
- Solicita prácticas en cine y teatro centradas en el diseño de iluminación hasta que consigas una
- Utiliza portales de empleo como Indeed y sitios web específicos del sector como Staff Me Up para encontrar oportunidades.
- Prepara un portafolio sólido, una demo reel y un currículum para destacar tus habilidades y experiencia.
- Revisa las plantillas de currículum de Artistas de la iluminación para obtener ideas sobre el formato y la redacción.
- Fíjese en las palabras clave utilizadas en los anuncios de empleo e intente incorporarlas a su currículum. Las palabras clave pueden ser:
- Gradación del color
- Composición
- Diseño de iluminación
- Iluminación de ambiente
- Fotorrealista
- Presentación
- Optimización de escenas
- Sombreado
- Efectos visuales
- Utiliza los servicios profesionales de tu centro de estudios para obtener ayuda en la búsqueda de empleo, la redacción de currículos y las entrevistas.
- Pregunta en tu programa si tienen contactos en la industria que puedan ayudarte.
- Haz saber a tu red de contactos que estás buscando trabajo o prácticas, ya que muchas oportunidades se cubren a través de conexiones personales y profesionales.
- Participe en conferencias y exposiciones del sector para mostrar su trabajo
- Lo más probable es que tengas que optar a puestos de nivel inicial e ir ascendiendo hasta llegar a puestos más altos. Muchos artistas de la iluminación empiezan como ayudantes o becarios.
- Construye tu reputación y asegúrate de que tu trabajo se vea participando en festivales de cine, promocionándolo en las redes sociales y publicándolo en revistas del sector o en sitios web populares.
- Trasladarse a los lugares con más puestos de trabajo en cine y televisión, como California, Nueva York, Texas, Florida y Georgia.
- Entra en los foros y empieza a hacer preguntas de asesoramiento laboral y a pedir respuestas a profesionales en activo.
- Pregunta a tus profesores, supervisores y compañeros si pueden servirte de referencia personal.
- Estudie preguntas como "¿Cómo consigue crear una iluminación que realce el ambiente y la atmósfera de una escena manteniendo la coherencia visual en varias tomas?" o "¿Puede describir un proyecto difícil en el que tuvo que resolver creativamente un problema de iluminación? ¿Cuál era el problema y cómo lo resolvió?".
- Vístete siempre adecuadamente para tener éxito en una entrevista de trabajo
- Efectos de iluminación innovadores y de alta calidad
- Buscar formación y certificaciones adicionales en software y equipos de iluminación, como credenciales en Autodesk Maya, Houdini, Chaos, Arnold, Unreal Engine, consolas de iluminación como Eos de ETC o GrandMA de MA Lighting, o DaVinci Resolve.
- Otras certificaciones adicionales son:
- Asociación Internacional de Diseñadores de Iluminación - Diseñador de iluminación certificado
- International Alliance of Theatrical Stage Employees - Técnico certificado en iluminación cinematográfica
- Unreal Engine - Certificación de iluminación de producción virtual
- Unity Technologies - Certificación de iluminación en tiempo real para videojuegos
- Participar en conferencias y actos del sector para darse a conocer
- Desarrollar una presencia en Internet para comercializar su trabajo
- Seguir aprendiendo más sobre las funciones de los demás
- Tratar a las personas con respeto, estar siempre bien preparado y mantener la calma bajo presión.
- Observe y aprenda de los artistas de iluminación más experimentados. Escuche también a los ayudantes de dirección, jefes de departamento y miembros del equipo.
- Formar y orientar al nuevo personal para que pueda crecer profesionalmente
- Afiliarse a organizaciones profesionales e intentar ganar premios o reconocimientos
Organizaciones profesionales
- Sociedad Americana de Cinematógrafos
- Alianza Internacional de Empleados de Escena
- Sociedad de Efectos Visuales
Instituciones educativas
- Instituto de Cine Americano
- Facultad de Comunicación de la Universidad de Boston
- Dodge College of Film and Media Arts de la Universidad Chapman
- Facultad de Artes Cinematográficas de la Universidad Estatal de Florida
- Universidad Full Sail
- Escuela de Cine de Los Ángeles
- Escuela de Cine y Televisión de la Universidad Loyola Marymount
- Academia de Cine de Nueva York
- NYU/Escuela de Arte Tisch
- Escuela de Teatro, Televisión y Cine de la Universidad Estatal de San Diego
- Instituto de Cine de Seattle
- Escuela de Teatro, Cine y Televisión de la UCLA
- Universidad de Texas en Austin Departamento de Radio, Televisión y Cine
- Escuela de Artes Cinematográficas de la USC
Páginas web
- Acción-Corte-Impresión
- Adorama
- Red Mundial de Animación
- B&H Foto, Vídeo y Audio Profesional
- Cinefilia y más allá
- DVXuser
- Colaboración cinematográfica
- Cineasta IQ
- Revista Filmmaker
- Motín cinematográfico
- Rechazados de la escuela de cine
- Filmpotting
- Guía FX
- Google Arte y Cultura
- OmniBook de Hollywood
- Cine independiente
- IndieTalk
- Indiewire
- Iluminación y Sonido América
- Fondo Nacional de las Artes
- Sin escuela de cine
- ProductionHUB
- Coalición ProVideo
- Revista Script
- Disparando a la gente
- Estudiantes cineastas
- Estudio Diario
- Base de datos de iluminación teatral
- Voz VFX
- Videomaker
Software
Libros
- Diseñar con luz, por J. Michael Gillette
- Iluminación cinematográfica: Talks with Hollywood's Cinematographers and Gaffers, por Kris Malkiewicz
- Iluminación cinematográfica, por David Landau
- Set Lighting Technician's Handbook, por Harry C. Box
- Manual de iluminación escénica, de Francis Reid
La iluminación es mucho más complicada de lo que mucha gente cree, y este campo evoluciona rápidamente a medida que el cine se digitaliza y los videojuegos se vuelven más realistas. Es una profesión dinámica y desafiante, pero, como cualquier trabajo, no es perfecta para todo el mundo. Si sientes curiosidad por otras profesiones alternativas, considera funciones afines como:
- Animador
- Ilustrador arquitectónico
- Director artístico
- Operador de cámara
- Ilustradora de libros infantiles
- Coreógrafo
- Director de fotografía
- Artista del cómic
- Diseñador de iluminación comercial
- Dibujante de Tribunales
- Ilustrador de moda
- Editor de cine y vídeo
- Artista
- Gaffer
- Diseñador gráfico
- Ilustrador
- Ilustrador médico
- Diseñador de iluminación residencial
- Escenógrafo
- Diseñador de sonido
- Artista de efectos especiales
- Director de escena
- Artista de guiones gráficos
- Artista del tatuaje
- Ilustrador técnico
- Escritor
Noticias
Ofertas de empleo
Cursos y herramientas en línea
Expectativas salariales anuales
Los nuevos trabajadores empiezan en torno a los 41.000 dólares. El salario medio es de 74.000 dólares al año. Los trabajadores con más experiencia pueden ganar unos 108.000 dólares.