Pintor (Artista)

"En cualquier empresa, siempre hay un aspecto crucial de comunicación. 

En persona, los correos electrónicos, las exposiciones de arte, las redes sociales, la actualización de mi sitio web y las llamadas telefónicas forman parte de mi día a día como artista profesional. 

En esa comunicación, uno de los elementos más importantes es el cumplimiento de lo que digo que voy a hacer, lo que genera credibilidad: entrego el trabajo a tiempo, respondo por correo electrónico lo antes posible y estoy disponible en la medida de lo posible. 

También está el maravilloso lado de la creación: El estudio. Es algo muy introvertido. Lo trato como cualquier lugar de trabajo, tengo un tiempo reservado sólo para el estudio. Una vez que he sacado la pintura, se acabó, me desconecto del mundo exterior e incluso a veces olvido cómo hablar después de largos ratos. 

Así que la única comunicación en el estudio es entre mi pincel y dónde y cómo poner la pintura. 

Los días en los que el flujo creativo se ve defraudado, o en los que no me encuentro en mi mejor momento, esos son los momentos en los que me ocupo de los materiales del estudio. Siempre hay que organizar, limpiar pinceles, ir a la tienda de arte a reponer pinturas u otras tareas materiales. Esto es tan importante como todo lo demás, y tiene su tiempo - me llevó un tiempo darme cuenta de cuándo ocuparme de estas cosas en lugar de pintar de verdad, ya que no me inclino por hacer inventario o construir nuevas paletas, pero hay un tiempo para esto, y ahora lo entiendo. "Isabell K. Fearnsby, pintora profesional, profesora adjunta, Cogswell College

Horario de trabajo

• Los pintores pueden trabajar o no a tiempo completo, según su posición y sus deseos personales. Muchos no quieren tener un empleo tradicional, sino complementar sus ingresos trabajando como autónomos o profesores. El horario puede incluir trabajar por la noche o los fines de semana, según el horario que elijan y las necesidades de su empleador, clientes o consumidores.

Tareas típicas

• Trabajar con empresarios o clientes para determinar las necesidades específicas y los plazos.
• Debatir el alcance y el presupuesto de un proyecto artístico, según proceda.
• Acordar el estilo de pintura y los materiales que se utilizarán.
• Encontrar plantillas, modelos y fotos a partir de los cuales trabajar, cuando sea necesario.
• Cree bocetos y maquetas para obtener su aprobación antes de continuar.
• Piensa en la futura ubicación de cualquier gráfico o texto adicional que vaya a acompañar a tu obra (por ejemplo, si vas a hacer la portada de un libro, piensa en la disposición del título, el subtítulo, el nombre del autor, el logotipo de la editorial, etc.).
• Si trabaja como instructor o profesor, desarrollar planes de lecciones y planes de estudios relevantes para diversas aulas y entornos.
• Formar a un amplio abanico de tipos de estudiantes, desde alumnos de primaria a secundaria y universitarios hasta pacientes en centros sanitarios, personas mayores, turistas o ejecutivos, dependiendo del entorno.
• Mantener la flexibilidad y atender a los estudiantes en su nivel actual de conocimientos y experiencia.
• Enseñar el uso adecuado de las herramientas y materiales aplicables para proyectos específicos.
• Compartir conocimientos sobre líneas, formas bidimensionales, texturas, perspectiva, ruedas de color y valor (es decir, tonos claros u oscuros).
• Responsabilidades adicionales
• Garantizar la disponibilidad de todos los materiales y equipos necesarios
• Prever posibles desplazamientos, en función del trabajo necesario
• Guiar a los estudiantes a lo largo de sus viajes creativos mientras exploran estilos
• Enseñar habilidades relacionadas con el arte, así como confianza en uno mismo, comunicación y colaboración.
• Organizar talleres breves, residencias o series didácticas temáticas.
• Establecer proyectos de colaboración que permitan a los grupos trabajar juntos
• Estar al tanto de las novedades y tendencias

"Ser artista es un 50% de producción y un 50% de negocio y comercialización del propio trabajo. 

Para mí, está la inspiración, las fotos de referencia o la pintura in situ, el diseño y la planificación del cuadro, mirar obras maestras para ampliar mis ideas de cómo puede salir la obra. 

Después de todo eso, está la pintura propiamente dicha, que, para mí, puede llevar desde 1 hora hasta más de 100 horas, dependiendo del tamaño y de la pieza. 

Una vez terminado el cuadro, suelo hacer una serie de cuadros para apoyarlo si no forma parte ya de una serie, de modo que cuando lo expongo tenga un contexto, como un álbum, frente a una sola canción. 

Encuentro un lugar o una galería para exponer la obra o la serie, o el lugar me encuentra a mí si tengo suerte. 

Una vez asegurada, llega la autopromoción descarada. 

Las ventas son un aspecto importante en la vida de un artista profesional. Hay mucho material disponible sobre cómo negociar y conseguir más ventas, que es muy útil y no tan cutre como parece. 

He descubierto que las ventas y el marketing son aspectos esenciales para ser un artista profesional, y que esas habilidades son tan importantes como el talento y la inspiración para crear obras de arte. No hay que subestimar las ventas y el marketing, ya que así es como un artista paga el alquiler, las herramientas, los materiales y el espacio de su estudio. 

Ser profesor es otro conjunto de habilidades, pero en relación con ser un artista, ser capaz de llevar en mi pasión por el arte, el espíritu empresarial y de negocios en mi enseñanza no es menos que una delicia. Para mí, la enseñanza es el complemento perfecto para ser una artista profesional. "Isabell K. Fearnsby, pintora profesional, profesora adjunta, Cogswell College

Habilidades sociales

• Capacidad para evaluar y orientar el comportamiento de los alumnos (si imparten clases)
• Capacidad para inspirar a los demás
• Capacidad de comunicación
• Creatividad
• Atención al cliente
• Empatía
• Entusiasmo
• Capacidad de organización
• Paciencia
• Ingenio
• Habilidades para coordinar e instruir actividades (si enseña)
• Conciencia social y cultural
• Buen juicio y toma de decisiones
• Gestión del tiempo

Competencias técnicas

• Familiaridad con las herramientas y suministros pertinentes para el nivel que se imparte
• El material artístico puede incluir: varios gramajes y tipos de papel, lienzo, lápices, pinceles, bandejas, diluyentes, pintura acrílica, pintura al óleo, acuarelas, témperas, esponjas, limpiadores de manos...
• Conocimiento de los equipos de presentación visual
• Conocimiento de estilos artísticos, artistas famosos, valores justos de mercado, valores de mercado en efectivo y factores de valoración de artistas emergentes, a mitad de carrera y consagrados.
• Conocimiento de las redes sociales

• Estudios de arte
• Escuelas universitarias
• Cruceros
• Escuelas K-12
• Instalaciones médicas
• Museos
• Prisiones y cárceles
• Atracciones turísticas
• Universidades

"Hay muchas organizaciones artísticas locales en las que se puede enseñar, ofrecer talleres o conseguir actuaciones. Normalmente, un artista que empieza tiene que hacer un gran esfuerzo para conseguir exposiciones y dar a conocer su obra. "Isabell K. Fearnsby, pintora profesional, profesora adjunta, Cogswell College

Todo el mundo ha oído alguna vez el término "artista muerto de hambre", que se refiere a un artista que sacrifica sus necesidades económicas para seguir trabajando en su arte. Aunque este nivel de devoción puede ser loable, probablemente sea más sensato intentar centrarse en los aspectos artísticos y económicos al mismo tiempo. Con un poco de planificación, los pintores con talento no tienen por qué pasar apuros económicos.

Sí, es cierto que los pintores no siempre tienen una trayectoria profesional tan estable o predecible como otros trabajadores, pero eso no significa necesariamente arruinarse. La libertad y la flexibilidad son los principales argumentos de venta para las personas que rechazan la idea de un horario tradicional de 8 a 5, pero la contrapartida es que los pintores pueden tener que trabajar en horarios no tradicionales.

Algunos pintores prefieren trabajar por la noche (o cuando les apetezca) a levantarse temprano todos los días. Muchos prefieren ofrecer sus servicios como autónomos o mediante contratos por proyectos, ganando lo suficiente con un trabajo concreto como para poder permitirse tomarse un tiempo de descanso después.

Para los profesores de Pintura, la enseñanza puede suponer la mayor parte de sus ingresos, lo que significa que deben ser educadores entregados. Trabajar como profesor a tiempo completo conlleva una serie de expectativas y sacrificios, como cumplir el horario escolar y dedicar tiempo a preparar las clases y corregir los trabajos. 

"Ha habido sacrificios financieros bastante importantes, eso es seguro. Pero yo diría que tiempo. Hay que dedicar mucho tiempo para ser un artista de éxito. Eso significa que todas las cosas que hace la gente normal, como pasar el rato, ver películas o jugar a videojuegos, hay que dedicarlas al arte. Hay tiempos muertos y momentos para salir con los amigos, pero si quiero trabajar, sólo puedo salir un mínimo. Un artista tiene que tener amigos y familiares muy comprensivos. "Isabell K. Fearnsby, pintora profesional, profesora adjunta, Cogswell College

Los acontecimientos de los últimos años han trastornado tanto la economía y los modelos de empleo que mucha gente se está replanteando totalmente conceptos tan antiguos como el trabajo y los horarios laborales. Esto ha tenido efectos interesantes en el mundo del arte, ya que las artes y la cultura son históricamente importantes contribuyentes a la economía mundial.

De hecho, en 2020, "las artes y la cultura añadieron 876.700 millones de dólares al PIB de Estados Unidos", según la Asamblea Nacional de Agencias Artísticas Estatales. Aunque los precios de las pinturas individuales pueden fluctuar cuando el dinero escasea, Arts.gov señala que, en general, "el sector sigue desempeñando un papel descomunal en la economía estadounidense."

¿Qué significa esto para los pintores? Indica que seguirá habiendo oportunidades, pero los pintores deben ser flexibles y tener planes de reserva. Por suerte, a diferencia de muchos profesionales, los artistas suelen prosperar cuando las cosas se ponen un poco impredecibles.

También es importante reconocer que muchos artistas pintan con herramientas menos convencionales que los pinceles. Por ejemplo, los artistas del aerógrafo aplican la pintura con una pistola manual conectada a un compresor. Famosos grafiteros como Banksy utilizan plantillas y pintura en aerosol para producir valiosas obras de arte callejero.

Como todos los tipos artísticos y creativos, los pintores suelen apasionarse por las artes desde una edad temprana. Es posible que encontraran consuelo mental en el acto físico de pintar, así como una sensación de empoderamiento tras crear una obra acabada que expresara algo significativo para ellos.

Para dominar cualquier forma de pintura se necesitan horas de práctica, lo que indica que los Pintores de éxito deben tener un fuerte sentido del compromiso y la dedicación a las cosas que se proponen. Los Pintores también sienten un gran deseo de compartir su visión con los demás y puede que disfrutaran mostrando su arte cuando eran más jóvenes.