Focos
Director artístico, diseñador artístico de producción, escenógrafo, coordinador de diseño de producción, director creativo, diseñador visual, decorador de decorados, supervisor de diseño de producción, consultor de diseño de producción, gestor de diseño de producción.
Un diseñador de producción suele ocupar un puesto en la industria cinematográfica (a veces en grandes producciones teatrales). Se encargan del Departamento de Arte. En colaboración con el director y el productor, ayudan a determinar el estilo visual de la película. El objetivo principal del diseñador de producción suele ser el decorado físico y el atrezzo utilizado. También puede trabajar con los departamentos de efectos visuales y prácticos para asegurarse de que el estilo es coherente en todos los departamentos.
- Trabajar en películas y producciones para que las vea todo el mundo.
- Capaz de trabajar en un campo creativo - Muy creativo
- Puede seleccionar eventualmente los proyectos en los que trabaja
- Ser responsable del estilo artístico de toda una película
Como ocurre con muchas carreras de la industria del entretenimiento, los días de este puesto suelen ser diferentes unos de otros. Su trabajo pasará poco a poco de la preproducción (planificación de una película) a la producción (durante el rodaje de una película).
Los diseñadores de producción son trabajadores autónomos y necesitan encontrar un equilibrio entre los trabajos bien pagados y los que aportan experiencia y una mayor expresión. Son similares a los contratistas, en el sentido de que contratarán a sus propios trabajadores para su departamento con el presupuesto proporcionado por la Producción.
PREPRODUCCIÓN
Durante este tiempo, te reunirás con el director y los productores. Dependiendo de su plan, puede que tenga mucho que aportar a la dirección artística de la película. El productor definirá con usted un presupuesto para el Departamento Artístico. Esto le ayudará a determinar el aspecto de los decorados y el atrezzo de la película.
A continuación, ayudará a encontrar localizaciones que encajen con el aspecto de la película y diseñará los decorados. El diseñador de producción también supervisará la construcción de estos decorados y se asegurará de que estén "vestidos", es decir, listos con todo el atrezzo. Trabajará con todos los demás departamentos para garantizar que la película tenga un aspecto coherente:
- Director de fotografía - Para asegurarse de que los decorados están bien iluminados durante el rodaje.
- Disfraces/Peluquería/Maquillaje - Discute las paletas de colores para que los disfraces encajen con los decorados.
El éxito de las películas depende de la planificación. Esta será la parte más importante de tu trabajo.
PRODUCCIÓN
- Contratará a un equipo y delegará tareas antes de la producción, y estos profesionales seguirán el rodaje de la película. Durante el rodaje, el equipo se repartirá las tareas entre lo que se está rodando en ese momento y lo que se va a rodar al día siguiente.
- Normalmente, el diseñador de producción supervisa personalmente los decorados en los que se va a rodar, dejando a un director artístico en el decorado que se está filmando. En caso de emergencia, el diseñador de producción puede volver al plató. Una planificación proactiva y sólida hará que estos imprevistos sean mínimos.
Las películas más grandes suelen rodarse en varios lugares, a veces con equipos de rodaje en distintas ciudades al mismo tiempo. Un diseñador de producción deberá ser capaz de coordinar ambos sets al mismo tiempo.
Habilidades sociales
- Buena comunicación oral y escrita
- Coordinación y planificación
- Resolución creativa de problemas
- Visualización: ser capaz de imaginarse algo en la cabeza mientras se mueve o se reorganiza.
Competencias técnicas
- Construcción y diseño de decorados
- Comunicación - Por radio bidireccional, texto, teléfono u otros métodos.
- Bellas artes: pintura, diseño gráfico y habilidades similares
- Capacidad para utilizar programas de diseño asistido por ordenador para la escenografía, así como para leer planos y maquetas (por ejemplo, productos de Adobe Systems y AutoCAD).
- Producción de televisión (puede ser a largo plazo)
- Producción cinematográfica
- Producción teatral
Si el cine es un campo del que quieres formar parte, es probable que tengas que mudarte a Los Ángeles y encontrar un trabajo para pagar los gastos mientras buscas otras oportunidades.
Llegar a ser diseñador de producción significa que una producción cinematográfica te ha contratado como diseñador de producción. Para llegar a ese punto, es probable que una persona pase muchos años en puestos de nivel inicial en la industria cinematográfica, como asistente de producción (PA).
Se espera que un ayudante de producción haga cualquier trabajo necesario en un plató, desde ayudar a fijar los cables hasta traer café al equipo. Aunque no realices tareas de diseño, aprenderás más sobre el funcionamiento de un plató. Esta experiencia también te ayudará a establecer contactos.
La producción de medios de comunicación implica muchas horas y tareas a veces repetitivas. Es un área que te recompensa si te apasiona hacer películas y crear. Las largas horas empiezan en el nivel de AP y continúan, incluso si eres el director de toda una película.
Con el tiempo puedes ascender a Set Dresser, que suelen asignarse a decorados específicos del rodaje. Esto puede convertirse en un puesto de Director Artístico. Los directores artísticos trabajan directamente para un diseñador de producción. Este es el momento en el que utilizarás tus contactos para ascender a diseñador de producción.
No existe una estructura corporativa ni una empresa que te promocione. Tendrás que demostrar los conocimientos y la actitud necesarios para convertirte en diseñador de producción. Es posible que puedas desempeñar este papel en una película pequeña e independiente o en una película de estudiantes. Sin embargo, si quieres triunfar en grandes producciones de Hollywood, es probable que tengas que empezar desde abajo.
Con el tiempo, podrás afiliarte al Art Directors Guild o a un sindicato de autónomos similar. El sindicato puede ayudarte a encontrar trabajo, además de proporcionarte prestaciones mientras trabajas.
Los diseñadores de producción se enfrentan a un sector lleno de retos. Uno de ellos es el aumento de los "platós virtuales", que pueden rellenar los departamentos de efectos visuales.
Otra es una mayor necesidad de sostenibilidad. Al final de un rodaje, los decorados se desmontan. Antes, a menudo podían tirarse. Sin embargo, los diseñadores de producción se enfrentan ahora a la tarea de encontrar formas de reutilizar estas piezas en otras producciones, eliminar adecuadamente los residuos peligrosos utilizados en la construcción de los decorados y, en general, a cuestiones de sostenibilidad.
- Pintura, escultura u otras artes visuales.
- Trabajo de la madera y otras artes prácticas.
- Actividades teatrales y de producción audiovisual
- Los diseñadores de producción necesitan una licenciatura o un máster en diseño de producción, diseño, arte o estudios cinematográficos.
- Algunos estudiantes cursan programas de diseño de producción en escuelas como:
- Conservatorio AFI del American Film Institute
- Escuela de Arte Dramático de la Universidad Carnegie Mellon
- Escuela de Arte Tisch de la NYU
- Escuela de Teatro, Televisión y Cine de la Universidad Estatal de San Diego
- Escuela de Artes de la Universidad de Carolina del Norte Escuela de Diseño y Producción
- Algunos ejemplos de cursos en AFI incluyen: Taller y análisis narrativo, Escenografía y dirección artística, Dibujo de decorados aplicado, Introducción a los efectos visuales/especiales y Modelado con VectorWorks.
- Según O*Net, el 74% de los "Directores artísticos" tienen una licenciatura, el 17% un máster y el 9% una diplomatura.
- Los diseñadores de producción que trabajan en pequeñas películas independientes no tienen requisitos educativos formales, pero muchos también tienen títulos universitarios o asistieron a cursos de formación.
- Los DP deben estar familiarizados con los programas informáticos de diseño y arte más conocidos para crear la "puesta en escena", es decir, la disposición de todos los elementos visuales que se van a capturar en un plano filmado.
- Deben tener grandes dotes organizativas y de narración visual, y estar familiarizados con la escenografía, la iluminación, el uso del espacio, la composición, la relación de aspecto, los tipos de película, el vestuario y los movimientos de los intérpretes.
- Muchos estudiantes adquieren experiencia práctica a través de prácticas de diseño de producción en estudios y pequeñas productoras.
- Curso de Formación Sindical - Art Directors Guild - Ofrece cursos para los interesados en ser ayudantes de dirección u otros puestos de nivel inicial.
- Cartera - Asegúrese de mantener una cartera de su trabajo, tanto en línea como físicamente. Elige los trabajos que demuestren tu mejor trabajo.
- Participar en la construcción de decorados, en una película teatral o estudiantil.
- Prácticas en medios de comunicación o producción cinematográfica, si se ofrecen.
- Abastecerse de cursos de arte, dibujo técnico, inglés, redacción, diseño, construcción de maquetas y fotografía.
- Únete a clubes audiovisuales para adquirir experiencia práctica y aprender a colaborar en equipo.
- Ver distintos tipos de producciones, como películas, programas de televisión, anuncios, etc., y prestar atención a los decorados, el atrezzo, las localizaciones, la iluminación, el ambiente y los efectos.
- Aprender a leer y visualizar las instrucciones escénicas de los guiones y a esbozar ideas para los decorados.
- Colabore como voluntario en producciones locales o escolares e intente trabajar con cineastas independientes en pequeños proyectos.
- Familiarizarse con las distintas funciones dentro de un departamento artístico de cine o televisión, como director artístico, director artístico supervisor, director artístico, artista conceptual, escenógrafo, diseñador gráfico, diseñador gráfico en movimiento, coordinador del departamento artístico y ayudantes.
- Anuncie sus servicios de diseño de producción en su zona o a través de plataformas en línea para autónomos.
- Siga perfeccionando sus conocimientos y revisando los cambios tecnológicos y técnicos.
- Intenta hacer tantos contactos como puedas a través de una red de contactos constante.
- No cejes en tu empeño y sigue solicitando prácticas de diseño de producción hasta que consigas una.
- Estudie libros, artículos y tutoriales en vídeo sobre diseño de producción (consulte nuestra lista de Recursos > Sitios Web)
- Vea entrevistas en vídeo con diseñadores de producción experimentados
- Únete a organizaciones profesionales para ampliar tu red de contactos mientras aprendes y construyes tu reputación.
- Crea una cartera de trabajos en línea organizada para mostrar tu talento y tus habilidades, e incluye: tableros de ideas, borradores, dibujos y bocetos, modelos, fotos, imágenes del diseño final, revisiones, notas sobre tu proceso y detalles sobre tu participación en proyectos anteriores.
- Si asistes a una escuela de cine, pregunta en tu centro de empleo cómo ponerte en contacto con las empresas.
- ¡Trasládate a donde más te necesiten! Según el BLS, los estados con más empleo en el sector cinematográfico son California, Nueva York, Texas, Florida y Georgia.
- La manera de ser diseñador de producción es crear una red de otros profesionales del sector y labrarse una reputación de compañero trabajador y agradable. Estate atento a los primeros puestos de PA y prepárate para realizar cualquier tarea (a menos que no sea segura). Llegar a ser asistente personal puede requerir suerte, pero a menudo hace falta estar dispuesto a hacer el trabajo aunque no tenga nada que ver con el campo elegido.
- Muchas personas de los departamentos artísticos de los medios de comunicación estarán encantadas de ayudarte si demuestras talento, voluntad de compromiso y, en general, un trato agradable. Puede ser útil encontrar un mentor o participar en reuniones sociales con los más altos cargos de la producción.
- Buscar trabajo en producciones más pequeñas como escenógrafo, director artístico o incluso diseñador de producción también puede proporcionarte esta experiencia. Puedes cambiar de puesto en función de tu trabajo anterior. Dependerá no sólo de la calidad de tu trabajo, sino también del tamaño de la producción. El Director Artístico de una película a gran escala puede hacer más trabajo que el Director Artístico de una pequeña película de estudiantes.
- Sobre todo, mantén buenas relaciones con todas las personas que conozcas en el sector y prepárate para aprovechar una oportunidad cuando se presente. Una combinación de suerte, trabajo duro y contactos te ayudará a ascender.
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Páginas web
- AIGA
- Arquitectura y cine
- Departamento de Arte
- Gremio de Directores Artísticos
- Chic Fun Gory Silly
- Observador del diseño
- Hollywood Reporter
- Revista Interiors
- Colectivo de diseñadores de producción
- Colectivo de diseñadores de producción
- Escenografía hoy
- Sociedad de Decoradores de América
- El ayudante del diseñador
- Variedad
Libros
- Por diseño: Entrevistas con diseñadores de producción cinematográfica, por Vincent LoBrutto
- Lo esencial del estilo de época: A Sourcebook for Stage and Production Designers, de Hal Tine
- Fundamentos del diseño teatral: A Guide to the Basics of Scenic, Costume, and Lighting Design, de Karen Brewster y Melissa Shafer.
- Diseñador de producción, por Gerardus Blokdyk
- Diseñador gráfico
- Otros puestos en la industria
- Director
- Efectos visuales
- Diseño de producción para revistas y publicaciones
Convertirse en diseñador de producción puede llevar muchos años y muchas horas. Sin embargo, para muchos, la oportunidad de participar en la creación de películas merece la pena.
Si tomas la decisión de trasladarte a Hollywood, tendrás que moderar tus esperanzas con realismo. Prepárate para tener otro trabajo hasta que encuentres un puesto de asistente personal. Si puedes asistir a la escuela, esto puede ofrecerte oportunidades de prácticas para que puedas empezar a crear una red de contactos.
Conocer a la gente, sobre todo a los responsables de la contratación, es la mejor manera de ascender en la industria cinematográfica. Prepárate con tu carpeta de trabajos para aprovechar cualquier oportunidad y mantén tu ego bajo control. Tu primer trabajo en un plató puede no parecer glamuroso, pero tendrás que empezar desde abajo.
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