Focos

Títulos similares

Director técnico, Coordinador de producción, Supervisor de producción, Gestor de eventos, Coordinador de producción de escenario, Presentador de espectáculos, Ayudante de producción, Administrador de producción, Supervisor de escenario, Director de operaciones de escenario, Productor de escenario.

Descripción del puesto

En el mundo del teatro y las producciones en directo, hay dos funciones indispensables para el éxito de todos los espectáculos: el Director de Escena y el Director de Producción. 

Los directores de escena (SM) actúan como pivotes técnicos durante los ensayos y las representaciones en directo. Se aseguran de que los actores acierten y ayudan a los directores en las tareas técnicas, supervisando los aspectos en tiempo real de la representación. También son el puente de comunicación entre el reparto y el equipo. 

Los directores de producción (PM) se centran en los elementos más generales de una producción, como el presupuesto, la programación, la logística, la contratación de diseñadores y la coordinación con los departamentos técnicos. Los PM se aseguran de que toda la producción "encaje" para que el reparto y el equipo puedan dar vida a la visión del director. 

Los SM y los PM son fundamentales para las producciones en directo, ya que garantizan que los espectáculos se desarrollen sin contratiempos. En algunos casos, sus funciones pueden solaparse o incluso combinarse en una sola, dependiendo del tamaño y el alcance del espectáculo. 

Aspectos gratificantes de la carrera profesional
  • Trabajar en un entorno creativo de ritmo rápido 
  • Ayudar a que el reparto y el equipo trabajen juntos en armonía
  • Garantizar que los espectáculos en directo sigan siendo una parte vital de la industria del entretenimiento, ayudando a mantener vivas las artes, ¡y a los actores y al personal contratado!
$56,018
Título
2022 Empleo
5,000
2032 Empleo proyectado
5,000
La primicia
Responsabilidades laborales

Horario de trabajo

  • Los directores de escena y producción trabajan todo el día, y es habitual que trabajen de noche y los fines de semana. Mientras trabajan en el espectáculo para el que están contratados, hacen muchas horas extra. Pero una vez finalizado el espectáculo, pueden verse obligados a buscar otros proyectos en los que trabajar. 

Tareas típicas

Director de escena (SM)

  • Realizar tareas previas a la producción, como revisar las normas del sindicato, hacer una hoja de contactos y revisar las dimensiones del espacio de representación.
  • Programar y supervisar los ensayos para garantizar que todos los elementos se desarrollen sin problemas.
  • Utilizar un guión rápido para tomar notas detalladas sobre el bloqueo (es decir, por dónde se mueven los actores en el escenario, las señales de iluminación y sonido, etc.), realizar un seguimiento del atrezzo y trabajar con los directores.
  • Indica las señales para la iluminación, el sonido y otros aspectos técnicos, de modo que todos los elementos se desarrollen según lo ensayado.
  • Actuar como punto central de comunicación entre el director, el reparto y el equipo.
  • Transmitir información importante; asegurarse de que todo el mundo está "en la misma página".
  • Supervisar la seguridad de los artistas y la tripulación; realizar controles de seguridad.
  • Coordinar la creación de vestuario, pelucas y atrezzo.
  • Dirigir los calentamientos previos al espectáculo y gestionar las actividades entre bastidores.
  • Consulte la lista completa de tareas en Stage Management Resource.

Director de producción (PM)

  • Crear y mantener presupuestos de producción
  • Garantizar que las producciones sean "financieramente viables"
  • Programar los ensayos técnicos; elaborar calendarios para la creación de decorados/cargas/descargas.
  • Entrevistar y contratar a miembros del equipo técnico 
  • Coordinación entre departamentos (como iluminación, sonido, vestuario y decorados).
  • Responder a los problemas; garantizar que los departamentos dispongan de los recursos necesarios
  • Gestionar la logística del local, por ejemplo, comprobar si los decorados caben en el espacio del local y coordinarse con el personal del local.
  • Preparar los elementos técnicos para que estén listos para el director de escena durante los ensayos y las representaciones.
  • Adquirir el equipo adecuado para el tiempo necesario

Tanto la función de Director de Escena como la de Director de Producción implican gestión y coordinación. El SM se encarga principalmente de los ensayos y las representaciones. El PM se encarga de los elementos de producción más amplios, garantizando que los recursos, el personal y los calendarios se ajusten para hacer posible la producción. Dependiendo de la envergadura de la producción, puede haber una sola persona que realice ambas funciones. 

Responsabilidades adicionales

  • Revisar los guiones. Debatir ideas y posibles problemas con los directores, el reparto y el equipo. 
  • Garantizar que se comprende y capta la visión creativa del director.
  • Ayuda para encontrar locales adecuados
  • Repasar las dificultades técnicas o logísticas previstas, como los riesgos físicos que requieran una coordinación acrobática.
  • Mantenerse en contacto con todos los departamentos para asegurarse de que todos trabajan de forma cohesionada.   
  • Aprobar los diseños de decorados o escenarios, según proceda 
  • Revisar los presupuestos y las consideraciones financieras antes de que comience la producción. Asegurarse de que las producciones se ajustan al calendario y al presupuesto.
Habilidades necesarias en el trabajo

Habilidades sociales

  • Capacidad para motivar a los demás 
  • Escucha activa
  • Calma bajo presión
  • Colaboración 
  • Capacidad de conceptualización
  • Confianza 
  • Capacidad de resolución de conflictos
  • Creatividad
  • Decisión
  • Orientación al detalle
  • Flexibilidad
  • Intuitivo
  • Liderazgo 
  • Paciencia
  • Persistencia 
  • Persuasión 
  • Capacidad de resolución de problemas
  • Gran capacidad de comunicación
  • Creación de equipos
  • Narración visual y escrita

Technical Skills
Stage Manager

  • Análisis de guiones en busca de señales técnicas
  • Comprensión de la terminología y las instrucciones escénicas; conocimiento de los libros de instrucciones, las técnicas y los procesos de ensayo.
  • Dominio de las técnicas de llamada
  • Competencia en el uso de auriculares de comunicación y sistemas de radiobúsqueda.
  • Capacidad para leer e interpretar los planos de iluminación, sonido y escenografía.
  • Conocimiento de diversos programas informáticos de gestión escénica (por ejemplo, QLab, Stage Write).
  • Familiaridad con los protocolos de salud y seguridad en el teatro; formación básica en primeros auxilios.

Director de producción:

  • Comprensión de los pilotos técnicos y sus implicaciones
  • Capacidad para leer planos de planta, diagramas de iluminación y esquemas técnicos.
  • Conocimientos de presupuestación y seguimiento financiero
  • Familiaridad con las especificaciones/requisitos del lugar de celebración
  • Experiencia en programación y gestión de plazos
  • Conocimiento de diversas disciplinas técnicas (iluminación, sonido, rigging, etc.)
  • Comprensión de las negociaciones contractuales y los procesos de contratación
  • Familiaridad con la normativa sobre salud y seguridad, incluidas las evaluaciones de riesgos.
  • Conocimientos sobre adquisición, alquiler y compra de equipos
  • Conocimiento de los flujos de trabajo de producción, desde la preproducción hasta la posproducción.
Diferentes tipos de organizaciones
  • Compañías teatrales
  • Producciones de Broadway y Off-Broadway
  • Compañías de ópera
  • Salas de conciertos
  • Estudios de televisión
  • Platós
  • Parques temáticos
  • Instituciones educativas (producciones escolares y universitarias)
  • Eventos deportivos
  • Ceremonias de entrega de premios y galas
Expectativas y sacrificios

Sin los directores de escena, las representaciones en directo serían un caos cada vez que se levanta el telón. Sus tareas son complejas y exigen un impresionante nivel de coordinación y multitarea con los equipos de producción, los directores y los técnicos. 

El teatro en vivo (o en directo, si lo prefieres) y otros eventos en directo pueden ser impredecibles, pero los SM deben asegurarse de que cada representación se desarrolle sin contratiempos. Las horas pueden alargarse, especialmente durante la semana técnica, con un aluvión de ensayos y cambios de última hora. También pueden tener que lidiar con actores frustrados o problemas técnicos. 

La mayoría de los espectáculos tienen funciones limitadas, por lo que los directores de escena pueden tener que hacer malabarismos con varios proyectos para mantener unos ingresos constantes. Lo mismo ocurre con los directores de producción, sin los cuales las producciones se desmoronarían. Su trabajo implica un complejo entramado de retos organizativos y logísticos. 

Los directores de producción están muy implicados en la fase de preproducción, asegurándose de que todo esté listo para la función, desde los decorados hasta el equipo de sonido. Una vez más, las horas pueden ser largas, con reuniones de departamento, revisiones presupuestarias y problemas logísticos o de equipamiento. 

Tendencias actuales

Con el auge de las plataformas de streaming de alto presupuesto, las producciones en directo y las representaciones teatrales han experimentado un renacimiento en su presentación. Obras brillantemente escritas, diseños de producción excepcionales y buenos salarios han atraído a actores de renombre que, en épocas anteriores, se habrían limitado a trabajar en el cine o la televisión. 

Los productores contratan cada vez a más directores de escena y de producción para garantizar el perfecto desarrollo de los espectáculos y salvar la distancia entre la visión de los directores y la ejecución práctica en el escenario.

Desde Broadway hasta producciones en gira, pasando por actuaciones en cruceros y eventos exclusivos en directo, la calidad y el número de representaciones teatrales han aumentado. Mientras las cadenas de cines se esfuerzan por atraer de nuevo al público, parece que el atractivo del teatro en vivo es cada vez mayor. Con su experiencia cada vez más demandada, los SM y los PM también desempeñan papeles fundamentales en grandes festivales, eventos corporativos y actuaciones especializadas. 

¿Qué tipo de cosas le gustaba hacer a la gente de esta carrera cuando era más joven...

Los Directores de Escena y los Directores de Producción probablemente se interesaron pronto por las producciones en directo. Su participación en la escuela puede haber incluido obras de teatro o la coordinación de eventos. Suelen convertirse en líderes fiables y diligentes en tareas de grupo o eventos escolares, demostrando que pueden hacer malabarismos con muchas tareas y supervisar proyectos más amplios.

La mayoría demuestra una mezcla de precisión y sentido práctico, destacando en funciones que requieren comunicación y multitarea. Seguramente eran estudiantes curiosos, creativos y buenos con la logística y los pequeños detalles.

Educación y formación necesarias
  • Los directores de escena y producción deben tener al menos el título de bachillerato. No es necesario un título universitario, pero algunos obtienen una licenciatura en teatro, arte dramático o dirección de escena, o asisten a cursos de formación formal en colegios comunitarios.
  • La mayoría de los trabajadores empiezan en puestos de nivel inicial, como tramoyistas, miembros del equipo técnico o ayudantes de producción, y luego ascienden a ayudantes de dirección de escena o de producción a medida que adquieren experiencia en producciones locales. 
  • La experiencia práctica en una amplia gama de tipos de producción puede ser útil, como trabajar en obras de teatro, musicales y conciertos en directo.
  • Tanto la universidad como la experiencia laboral en el mundo real son cruciales para establecer contactos en el sector, que serán muy valiosos a medida que progreses.
Lo que hay que buscar en una universidad
  • Considera el coste de la matrícula, los descuentos y las oportunidades de becas locales (además de la ayuda federal).
  • Piensa en tu horario y flexibilidad a la hora de decidir si te matriculas en un programa presencial, en línea o híbrido. Lo ideal es que tengas la mayor cantidad de práctica posible.
  • Consulte los premios y logros del profesorado del programa para ver en qué producciones han trabajado.
  • Fíjese bien en las instalaciones de la escuela y en los equipos y programas informáticos con los que entrenan los estudiantes.
  • Consulta las estadísticas de inserción laboral y los detalles sobre la red de antiguos alumnos del programa. 
Cosas que hacer en el instituto y la universidad
  • Abastécete de cursos de arte, inglés, comunicación, oratoria, psicología, diseño y fotografía
  • Ofrécete como voluntario en actividades escolares en las que puedas aprender a trabajar eficazmente en equipo, practicar tus dotes de liderazgo y gestionar grandes proyectos. 
  • Considera la posibilidad de apuntarte a cursos de confianza y resiliencia, para que puedas dirigir equipos en circunstancias estresantes. 
  • Únete a clubes audiovisuales y teatrales para adquirir experiencia práctica
  • Participe en producciones teatrales escolares y locales, así como en conciertos y otros actos públicos. Ofrécete como voluntario o busca trabajos a tiempo parcial. 
  • Trata de decidir si prefieres ser director de escena o director de producción, para poder orientar tu aprendizaje y tus actividades laborales en esa dirección.
  • Estudiar libros, artículos, foros en línea, tutoriales en vídeo y documentales entre bastidores (consulte nuestra lista de Recursos > Sitios web).
  • Conozca los entresijos de cada uno de los principales departamentos implicados, como escenografía y construcción, diseño de vestuario, iluminación y sonido, atrezzo, maquillaje y peluquería, coreografía, música, equipos de efectos especiales, etc. 
  • Conozca a algunos de los mejores directores de escena y producción. Lee sus biografías para inspirarte 
  • Pregúntale a un SM o PM en activo si tiene tiempo para hacerte una entrevista informativa o utiliza el servicio Pregúntale a un director de escena
  • Poner en marcha una cartera en línea para mostrar sus habilidades y trabajo
  • Asiste con frecuencia a las producciones locales. Intenta conseguir un pase anual o un descuento para estudiantes
  • Únase a organizaciones profesionales relacionadas con el teatro de su zona para conocer las tendencias y ampliar su red de contactos. 
Hoja de ruta típica
Jefe de producción/escenario
Cómo conseguir tu primer empleo
  1. Tendrás que optar a puestos de nivel inicial e ir ascendiendo hasta llegar a ayudante de director de escena y director de producción.
  2. Muchos SM y PM empiezan como asistentes o becarios
  3. Busca en Craigslist trabajos de nivel inicial en pequeñas producciones locales.
  • Haz saber a las compañías de teatro locales que estás buscando trabajo o prácticas. Según la CNBC, "los estudios demuestran que el 70% de los puestos de trabajo no se publican en los portales de empleo y que hasta el 80% de los puestos se cubren a través de contactos personales y profesionales".
  • Acumula toda la experiencia que puedas en la escuela y como voluntario antes de solicitar un puesto remunerado.
  • Afíliate a la Asociación de Directores de Escena o a otras organizaciones profesionales cuando cumplas los requisitos. 
  • Considere la posibilidad de trasladarse a un lugar donde haya más representaciones teatrales (y, por tanto, potencialmente más puestos de trabajo), como Nueva York, Chicago, Boston, Atlanta, Denver, Seattle, Minneapolis, Washington D.C., Nueva Orleans, Filadelfia, Houston, Los Ángeles y San Francisco.
  • Entra en Quora y empieza a hacer preguntas de asesoramiento laboral y a pedir respuestas a SM y PM en activo.
  • Pregunta a tus profesores, supervisores y compañeros si pueden servirte de referencia personal. 
  • Habla con el centro de orientación profesional de tu universidad para que te ayuden con los currículos, los simulacros de entrevistas y la búsqueda de empleo. 
  • Revisa los modelos de currículum de director de escena para obtener ideas sobre el formato y la redacción.
  • Busque preguntas habituales en las entrevistas para prepararse para esas entrevistas cruciales 
  • Vístete siempre adecuadamente para tener éxito en la entrevista de trabajo
Cómo subir la escalera
  • Ser puntual y estar preparado todos los días, dispuesto a dar lo mejor de ti mismo y a motivar a los demás. 
  • Continúa perfeccionando tu arte a la vez que aprendes más sobre las funciones de los demás.
  • Generar confianza con directores, actores y miembros del equipo siendo profesional, respetuoso, justo y competente en su trabajo.
  • Amplíe su red de contactos y establezca relaciones sólidas con el personal y los proveedores del recinto.
  • Impartir educación y formación adicionales que puedan mejorar tus aptitudes técnicas y creativas.
  • Trabaja en tantos espectáculos diferentes como puedas para ampliar tu cartera de trabajos.
  • Observar y aprender de los SM, PM, jefes de departamento y miembros de tripulación más veteranos.  
  • Solicitar un mentor a la Asociación de Directores de Escena
  • Seguir abordando proyectos más grandes y ambiciosos 
  • Estar disponible para actos, conferencias y talleres locales.
  • Afiliarse a organizaciones profesionales como la Asociación de Directores de Escena 
  • Intenta ganar premios y otros reconocimientos que quedarán muy bien en tu currículum.
Herramientas/recursos recomendados

Páginas web

Libros

  • Conceptos básicos de dirección de escena: A Primer for Performing Arts Stage Managers, de Emily Roth, Jonathan Allender-Zivic, et al.
  • Director de escena: The Professional Experience-Refreshed, por Larry Fazio
  • The Production Manager's Toolkit, de Cary Gillett y Jay Sheehan 
  • La caja de herramientas del director de escena: Plantillas y técnicas de comunicación para guiar su producción teatral desde la primera reunión hasta la representación final, por Laurie Kincman 
Plan B

Ser director de escena o de producción no es tan glamuroso como algunos creen. Es un trabajo muy exigente, orientado al detalle y con muchas horas de trabajo. 

Las personas enérgicas con la combinación adecuada de capacidad de liderazgo, conocimientos técnicos y dotes organizativas pueden hacerse un nombre en este sector. Pero si siente curiosidad por algunas profesiones afines, considere las siguientes opciones. 

  • Actores    
  • Directores artísticos    
  • Técnicos de radiodifusión, sonido y vídeo
  • Coreógrafos    
  • Diseñadores de moda
  • Montadores y operadores de cámara de cine y vídeo
  • Diseñadores gráficos
  • Fotógrafos
  • Productores y directores    
  • Artistas de efectos especiales y animadores    
  • Escritores y autores

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