Artista docente

Horario de trabajo

• Los Artistas Docentes pueden trabajar o no a tiempo completo como educadores. Ya trabajan como artistas profesionales, pero pueden complementar sus ingresos con la docencia autónoma. Los horarios pueden ser diurnos, nocturnos o de fin de semana, en función de los cursos y los entornos. 

Tareas típicas

• Trabajar con directores y gestores de escuelas, museos, estudios u otras instituciones comunitarias para debatir y planificar oportunidades de enseñanza.  
• Elaborar planes y programas de estudios adaptados a aulas y entornos diversos.
• Formar a un amplio abanico de tipos de alumnos, desde estudiantes de primaria y secundaria hasta reclusos, pacientes médicos, visitantes de museos, turistas o ejecutivos.
• Mantener la flexibilidad y atender a los estudiantes en su nivel actual de conocimientos y experiencia.
• Asignar proyectos y revisar las instrucciones con los alumnos
• Enseñar el uso adecuado de las herramientas y materiales aplicables para proyectos específicos.
• Quienes enseñan artes visuales deben compartir conocimientos sobre líneas, formas bidimensionales, texturas, formas tridimensionales (es decir, el volumen de altura, anchura y profundidad), espacio (perspectiva), ruedas de color y valor (es decir, tonos claros u oscuros).
• Quienes enseñan música deben conocer elementos básicos como el sonido, el ritmo, la melodía, la armonía, la textura, la estructura, la expresión y, por supuesto, deben formar a los alumnos en instrumentos específicos como la percusión, la cuerda, el metal, los teclados o los instrumentos de viento.
• Guiar a los estudiantes a lo largo de sus viajes creativos mientras exploran sus propios estilos.
• Enseñar no sólo habilidades relacionadas con el arte, sino también confianza en uno mismo, comunicación y colaboración.
• Organizar talleres breves, residencias o series didácticas temáticas.
• Establecer proyectos de colaboración que permitan a los grupos trabajar juntos

Responsabilidades adicionales

• Garantizar la disponibilidad de todos los materiales y equipos necesarios 
• Discutir los requisitos presupuestarios con las organizaciones de acogida 
• Prever viajes frecuentes, incluidas estancias fuera de la ciudad.
• Presupuestar los viajes fuera de casa y verificar qué gastos están cubiertos. 
• Estar al tanto de las novedades y tendencias
• Ayude a promocionar y comercializar sus eventos
• Trabajar potencialmente con organizaciones sin ánimo de lucro
• Demostrar el uso seguro de equipos eléctricos peligrosos o suministros tóxicos, como pegamento, disolvente de pintura, tijeras, etc. 

Habilidades sociales

• Deseo y aptitud para ayudar a otros a tener éxito
• Empatía y paciencia
• Entusiasmo 
• Conciencia social y cultural informada 
• Gran capacidad de organización
• Resistencia y compostura 
• Ingenio y liderazgo
• Habilidades para coordinar e instruir actividades
• Buen juicio y toma de decisiones
• Gran capacidad de comunicación 
• Capacidad para evaluar y orientar el comportamiento de los alumnos
• Gestión del tiempo

Competencias técnicas

• Familiaridad con las herramientas y suministros pertinentes para el nivel que se imparte
• Los materiales de arte y manualidades pueden incluir: papel de distintos gramajes y tipos, lienzo, lápices de colores, pasteles, carboncillo, rotuladores, lápices de grafito, sacapuntas, lápices de colores, rotuladores de tinta, pinceles, bandejas, diluyentes, pintura acrílica, pintura al óleo, acuarelas, témperas, esponjas, pegamento, barras de pegamento, engrudo, cemento de caucho, pompones, cuentas, purpurina, cuerda, hilo, fieltro, tijeras, reglas, gomas de borrar, cinta adhesiva, fieltro, guantes y limpiadores de manos.
• Los suministros musicales incluirán instrumentos específicos, micrófonos, altavoces o amplificadores, dispositivos de grabación, artículos de limpieza de instrumentos y artículos exclusivos de un instrumento concreto (púas, arcos, cañas, baquetas, etc.).
• Familiaridad general con los ordenadores (PC o Apple)
• Conocimiento de los equipos de presentación visual (como lupas de vídeo, televisores, etc.) 

• Estudios de arte
• Escuelas universitarias
• Cruceros
• Escuelas K-12
• Instalaciones médicas
• Museos
• Prisiones y cárceles
• Atracciones turísticas
• Universidades

Quizá el mayor "sacrificio" que deben hacer los artistas educadores es que su trayectoria profesional no es tan estable y predecible como la de otros. Sin embargo, para muchos, si no para la mayoría, ¡eso es exactamente lo que les atrae! Quieren libertad y flexibilidad en lugar de un trabajo tradicional de 8 a 5, en parte porque ya están trabajando como artistas profesionales.

Se espera que los Teaching Artists sigan siendo educadores entregados, pero la enseñanza es sólo una parte de lo que hacen para ganarse la vida. Lo principal que hacen es interpretar su arte. Sin dominar su arte, no pueden enseñarlo exactamente a los demás. Aun así, en tiempos de crisis económica, los artistas educadores pueden dedicarse más a la parte docente de su vida, en busca de ingresos extra. Si la recesión afecta también a su trabajo como profesor, pueden ser tiempos difíciles.

Muchos artistas educadores no tienen licencias o credenciales de enseñanza tradicionales, por lo que encontrar un trabajo tradicional puede ser más difícil si surge la necesidad. Sin embargo, entre sus trabajos como artistas y como profesores, suelen poder llegar a fin de mes.

El concepto de Artista Docente ha evolucionado a lo largo de los años. El Teaching Artists Guild (TAG) y otras organizaciones afines se han esforzado por mejorar la visibilidad del sector, ofreciendo al mismo tiempo recursos de formación y promoción a escala local, estatal y nacional. TAG conecta a los artistas a través de redes regionales, eventos en línea y presenciales, redes sociales, narración de cuentos y recaudación de fondos. También ofrece una bolsa de trabajo y un mapa interactivo para que organizaciones y socios (como escuelas y centros comunitarios) encuentren artistas a los que quieran acoger. En todo el país, las artes han prosperado, por lo que es un momento emocionante para descubrir el vibrante mundo del sector de los artistas docentes.

Es casi indudable que los artistas docentes se apasionaron por las artes a una edad temprana y acabaron sintiéndose atraídos por un área en particular. Los artistas plásticos y los músicos pueden haber encontrado consuelo en su arte y en la forma en que les permitía expresar su lado creativo. Con el tiempo, llegaron a dominar la forma de arte que habían elegido a través de la educación y la formación, o simplemente a través del autodescubrimiento y de incontables horas de práctica.

Sea cual sea el método que eligieron para aprender su arte, en el camino también reconocieron su deseo de compartirlo con los demás. Es posible que fueran intrínsecamente adeptos a la enseñanza. Tal vez fueran hermanos mayores o se les diera bien una asignatura concreta en el colegio, lo que llevó a sus amigos a pedirles ayuda. En cualquier caso, descubrieron que su amor por la enseñanza coincidía con su entusiasmo por el arte y, así, combinaron sus dos intereses para convertirse en Artistas Docentes.