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Títulos similares

Educador artístico, Intérprete docente, Artista residente, Artista comunitario, Educador creativo, Especialista en integración artística, Intérprete docente, Artista educador, Artista de divulgación, Animador de talleres

Descripción del puesto

Algunas trayectorias profesionales están más definidas que otras. Los artistas trabajan a menudo en esos espacios menos definidos, y cuando hablamos de artistas como educadores nos viene a la mente una opción profesional concreta: la de artista docente. El conocido actor, autor y empresario Eric Booth define al Artista Docente como "el modelo del artista del siglo XXI y, al mismo tiempo, un modelo para el aprendizaje de alto compromiso en la educación". ¿Qué hacen exactamente estos artistas cada día?

También conocidos como artistas-educadores, los Teaching Artists son profesionales en activo que desempeñan una doble función. Se ganan la vida como artistas, pero también están formados en pedagogía educativa. Son mentores de estudiantes de todas las edades y trabajan en diversos entornos, como escuelas y otros centros comunitarios. Los Teaching Artists forman a los estudiantes en las formas artísticas concretas en las que se especializan los artistas, como la música o los medios visuales. El aprendizaje es más personalizado y se basa menos en los planes de estudios tradicionales y más en encontrar formas de inspirar a los alumnos para que expresen su arte interior. 

Aspectos gratificantes de la carrera profesional
  • Trabajar en el campo artístico que uno ha elegido, pero de una forma nueva y emocionante.
  • Formación de aspirantes a artistas visuales y musicales
  • Exponer a diversos tipos de estudiantes a formas de arte que puedan beneficiar el bienestar mental.
  • Ganar un sueldo extra haciendo algo que te gusta

 
“My work as a teaching artist inspires and informs my work as an artist. One influences the other. It advances our personal story and what we want to say to the world as an artist.”  Miko Lee, Teaching Artist and Executive Director of The Teachings Arts Guild

La primicia
Responsabilidades laborales

Horario de trabajo

  • Los Artistas Docentes pueden trabajar o no a tiempo completo como educadores. Ya trabajan como artistas profesionales, pero pueden complementar sus ingresos con la docencia autónoma. Los horarios pueden ser diurnos, nocturnos o de fin de semana, en función de los cursos y los entornos. 

Tareas típicas

  • Trabajar con directores y gestores de escuelas, museos, estudios u otras instituciones comunitarias para debatir y planificar oportunidades de enseñanza.  
  • Elaborar planes y programas de estudios adaptados a aulas y entornos diversos.
  • Formar a un amplio abanico de tipos de alumnos, desde estudiantes de primaria y secundaria hasta reclusos, pacientes médicos, visitantes de museos, turistas o ejecutivos.
  • Mantener la flexibilidad y atender a los estudiantes en su nivel actual de conocimientos y experiencia.
  • Asignar proyectos y revisar las instrucciones con los alumnos
  • Enseñar el uso adecuado de las herramientas y materiales aplicables para proyectos específicos.
  • Quienes enseñan artes visuales deben compartir conocimientos sobre líneas, formas bidimensionales, texturas, formas tridimensionales (es decir, el volumen de altura, anchura y profundidad), espacio (perspectiva), ruedas de color y valor (es decir, tonos claros u oscuros).
  • Quienes enseñan música deben conocer elementos básicos como el sonido, el ritmo, la melodía, la armonía, la textura, la estructura, la expresión y, por supuesto, deben formar a los alumnos en instrumentos específicos como la percusión, la cuerda, el metal, los teclados o los instrumentos de viento.
  • Guiar a los estudiantes a lo largo de sus viajes creativos mientras exploran sus propios estilos.
  • Enseñar no sólo habilidades relacionadas con el arte, sino también confianza en uno mismo, comunicación y colaboración.
  • Organizar talleres breves, residencias o series didácticas temáticas.
  • Establecer proyectos de colaboración que permitan a los grupos trabajar juntos

Responsabilidades adicionales

  • Garantizar la disponibilidad de todos los materiales y equipos necesarios 
  • Discutir los requisitos presupuestarios con las organizaciones de acogida 
  • Prever viajes frecuentes, incluidas estancias fuera de la ciudad.
  • Presupuestar los viajes fuera de casa y verificar qué gastos están cubiertos. 
  • Estar al tanto de las novedades y tendencias
  • Ayude a promocionar y comercializar sus eventos
  • Trabajar potencialmente con organizaciones sin ánimo de lucro
  • Demostrar el uso seguro de equipos eléctricos peligrosos o suministros tóxicos, como pegamento, disolvente de pintura, tijeras, etc. 
Habilidades necesarias en el trabajo

Habilidades sociales

  • Deseo y aptitud para ayudar a otros a tener éxito
  • Empatía y paciencia
  • Entusiasmo 
  • Conciencia social y cultural informada 
  • Gran capacidad de organización
  • Resistencia y compostura 
  • Ingenio y liderazgo
  • Habilidades para coordinar e instruir actividades
  • Buen juicio y toma de decisiones
  • Gran capacidad de comunicación 
  • Capacidad para evaluar y orientar el comportamiento de los alumnos
  • Gestión del tiempo

Competencias técnicas

  • Familiaridad con las herramientas y suministros pertinentes para el nivel que se imparte
  • Los materiales de arte y manualidades pueden incluir: papel de distintos gramajes y tipos, lienzo, lápices de colores, pasteles, carboncillo, rotuladores, lápices de grafito, sacapuntas, lápices de colores, rotuladores de tinta, pinceles, bandejas, diluyentes, pintura acrílica, pintura al óleo, acuarelas, témperas, esponjas, pegamento, barras de pegamento, engrudo, cemento de caucho, pompones, cuentas, purpurina, cuerda, hilo, fieltro, tijeras, reglas, gomas de borrar, cinta adhesiva, fieltro, guantes y limpiadores de manos.
  • Los suministros musicales incluirán instrumentos específicos, micrófonos, altavoces o amplificadores, dispositivos de grabación, artículos de limpieza de instrumentos y artículos exclusivos de un instrumento concreto (púas, arcos, cañas, baquetas, etc.).
  • Familiaridad general con los ordenadores (PC o Apple)
  • Conocimiento de los equipos de presentación visual (como lupas de vídeo, televisores, etc.) 
Diferentes tipos de organizaciones
  • Estudios de arte
  • Escuelas universitarias
  • Cruceros
  • Escuelas K-12
  • Instalaciones médicas
  • Museos
  • Prisiones y cárceles
  • Atracciones turísticas
  • Universidades
Expectativas y sacrificios

Quizá el mayor "sacrificio" que deben hacer los artistas educadores es que su trayectoria profesional no es tan estable y predecible como la de otros. Sin embargo, para muchos, si no para la mayoría, ¡eso es exactamente lo que les atrae! Quieren libertad y flexibilidad en lugar de un trabajo tradicional de 8 a 5, en parte porque ya están trabajando como artistas profesionales.

Se espera que los Teaching Artists sigan siendo educadores entregados, pero la enseñanza es sólo una parte de lo que hacen para ganarse la vida. Lo principal que hacen es interpretar su arte. Sin dominar su arte, no pueden enseñarlo exactamente a los demás. Aun así, en tiempos de crisis económica, los artistas educadores pueden dedicarse más a la parte docente de su vida, en busca de ingresos extra. Si la recesión afecta también a su trabajo como profesor, pueden ser tiempos difíciles.

Muchos artistas educadores no tienen licencias o credenciales de enseñanza tradicionales, por lo que encontrar un trabajo tradicional puede ser más difícil si surge la necesidad. Sin embargo, entre sus trabajos como artistas y como profesores, suelen poder llegar a fin de mes.

Tendencias actuales

El concepto de Artista Docente ha evolucionado a lo largo de los años. El Teaching Artists Guild (TAG) y otras organizaciones afines se han esforzado por mejorar la visibilidad del sector, ofreciendo al mismo tiempo recursos de formación y promoción a escala local, estatal y nacional. TAG conecta a los artistas a través de redes regionales, eventos en línea y presenciales, redes sociales, narración de cuentos y recaudación de fondos. También ofrece una bolsa de trabajo y un mapa interactivo para que organizaciones y socios (como escuelas y centros comunitarios) encuentren artistas a los que quieran acoger. En todo el país, las artes han prosperado, por lo que es un momento emocionante para descubrir el vibrante mundo del sector de los artistas docentes.

¿Qué tipo de cosas le gustaba hacer a la gente de esta carrera cuando era más joven...

Es casi indudable que los artistas docentes se apasionaron por las artes a una edad temprana y acabaron sintiéndose atraídos por un área en particular. Los artistas plásticos y los músicos pueden haber encontrado consuelo en su arte y en la forma en que les permitía expresar su lado creativo. Con el tiempo, llegaron a dominar la forma de arte que habían elegido a través de la educación y la formación, o simplemente a través del autodescubrimiento y de incontables horas de práctica.

Sea cual sea el método que eligieron para aprender su arte, en el camino también reconocieron su deseo de compartirlo con los demás. Es posible que fueran intrínsecamente adeptos a la enseñanza. Tal vez fueran hermanos mayores o se les diera bien una asignatura concreta en el colegio, lo que llevó a sus amigos a pedirles ayuda. En cualquier caso, descubrieron que su amor por la enseñanza coincidía con su entusiasmo por el arte y, así, combinaron sus dos intereses para convertirse en Artistas Docentes.  

Educación y formación necesarias
  • Los artistas educadores no suelen ser profesores licenciados o titulados.
  • Pueden completar una licenciatura o un grado superior, especializándose en la materia de la forma de arte que hayan elegido (como Música o Artes Visuales).
  • Muchos Artistas Docentes aprenden su arte a través de tutorías individuales, como clases particulares durante años.
  • Otros son autodidactas y aprenden con interminables horas de práctica y, en algunos casos, con actuaciones en directo.
  • Organizaciones como Teaching Artists Guild y Iowa Arts Council ofrecen formación, talleres y otros recursos para ayudar a iniciar una carrera en este campo. 
  • Busca cursos breves en línea como Intro to Being a Teaching Artist de Kadenze Academy.
Lo que hay que buscar en un programa
  • Los artistas de la enseñanza no tienen que tener necesariamente un título universitario, pero si vas a la universidad, ¡hay muchas cosas que debes tener en cuenta!
  • Lo ideal sería que tu universidad tuviera una excelente reputación por su compromiso con las artes.
  • Busque programas que hayan obtenido reconocimiento regional o nacional, con clases impartidas por profesores destacados en sus respectivas carreras artísticas.
  • Los artistas plásticos deben buscar escuelas con museos y exposiciones de arte; los músicos deben buscar escuelas que tengan un auditorio y ofrezcan actuaciones y eventos.
  • Compara la matrícula y otros costes entre centros para asegurarte de que obtienes la mejor relación calidad-precio.
  • Piensa detenidamente en los pros y los contras de asistir en línea o en el campus. Muchas clases relacionadas con las artes se imparten mejor en persona. En algunos casos, puede ser conveniente un programa híbrido.
  • Consulta las estadísticas de graduación y colocación laboral. Las cifras bajas o no publicadas pueden ser un indicador negativo. Las escuelas de éxito se enorgullecen de mostrar sus estadísticas.
Cosas que hacer en el instituto y la universidad
  • Los artistas docentes deben dominar su materia si quieren tener credibilidad. Aprovecha el tiempo libre para practicar y mejorar todo lo que puedas.
  • Además de ser un maestro de tu arte, también tendrás que ser un experto educador. Perfecciona tus habilidades de comunicación escrita y verbal, así como tu capacidad para dirigir actividades, gestionar proyectos y enseñar a otros utilizando una pedagogía de eficacia probada. 
  • Cursos de oratoria, psicología, educación especial y gestión del comportamiento.
  • Practica tu estilo de gestión del aula ofreciéndote como voluntario para proyectos que pongan a prueba tus dotes de liderazgo y gestión de proyectos.
  • Sal ahí fuera y empieza a trabajar por tu cuenta. Publica anuncios en Internet (pero ten cuidado con las respuestas fraudulentas), contrata a estudiantes particulares y encuentra oportunidades para hacer pequeños trabajos en colegios, organizaciones juveniles, centros artísticos y culturales, centros de tratamiento médico y centros penitenciarios. 
  • Conozca la diversidad y las normas sociales para que pueda adaptar su enseñanza de modo que garantice resultados satisfactorios para alumnos de todos los estratos sociales.
Hoja de ruta típica
Hoja de ruta del artista docente Gladeo
Cómo conseguir tu primer empleo
  • Para los artistas docentes, su reputación significa mucho. Su formación académica es importante, pero tener experiencia demostrable como artista profesional en activo es muy importante.
  • Cuando una organización o escuela te pida que des un taller o que participes como ponente invitado, hazlo y adquiere experiencia enseñando a estudiantes. Cuanta más visibilidad tengas, más probabilidades tendrás de conseguir una residencia. 
  • En tu currículum, detalla ampliamente tus experiencias profesionales como artista, así como cualquier otra experiencia laboral, educación formal, voluntariado y reconocimientos.
  • Busca en portales de empleo como Indeed, pero ten en cuenta que tal vez tengas que "buscarte tus propias oportunidades" contactando directamente con posibles anfitriones.
  • Lee detenidamente las ofertas de empleo y asegúrate de que tu formación se ajusta a las necesidades de la empresa.
  • Toma nota de las lagunas que puedas tener en cuanto a competencias o experiencia, para trabajar en ellas y mejorar tus cualificaciones. 
  • Póngase en contacto con antiguos supervisores, profesores y mentores. Sus cartas de recomendación pueden marcar la diferencia cuando los empleadores empiecen a examinar a los candidatos y a seleccionarlos para las entrevistas.
  • Recuerde que a menudo las personas que le entrevistan no son expertos en la materia. Parte de tu trabajo consiste en explicar de forma persuasiva lo que puedes aportar...
  • Sea entusiasta Aunque seas un artista profesional de éxito, debes transmitir a los posibles empleadores lo importante que es para ti su trabajo
Cómo subir la escalera
  • Encarnar el espíritu del Manifiesto del Artista Docente de TAG para "hacer las artes accesibles a todos, independientemente de las circunstancias o el 'talento" 
  • Encuentre colaboradores con los que realizar proyectos conjuntos. 
  • Refuerce sus credenciales docentes. Considera la posibilidad de obtener un máster o completar formación adicional o certificaciones avanzadas.
  • Demostrar interés por el progreso educativo de todos los alumnos en las artes.
  • Aprenda a promocionarse Establece tu reputación profesional y hazte un nombre a través de la marca personal. 
  • Publica o difunde tu trabajo en la medida de lo posible
  • Intente aparecer en revistas relevantes o en programas de radio y podcasts.
  • Servir de mentor a otros artistas educadores y participar en organizaciones profesionales (véase nuestra lista de recursos en Internet más abajo), festivales, talleres, conferencias y otros eventos.
  • Entablar relaciones con los administradores y el profesorado de los centros escolares, los miembros de la comunidad implicados en las artes, las asociaciones juveniles y los grupos de padres.
  • Mantenga motivados a sus alumnos siendo usted mismo un estudiante. Manténgase al día sobre nuevos métodos pedagógicos creativos mediante la lectura constante, la visualización de tutoriales y otros métodos de aprendizaje. 
Recursos recomendados

Páginas web

  • Alianza para la Educación Artística en el Área de la Bahía
  • Marco para la integración de las artes
  • Arte del Medio Oeste
  • Dave Ruch Educar y entretener Blog
  • Proyecto Cero de Harvard
  • Consejo de las Artes de Iowa
  • Fondo Nacional de las Artes
  • Mesa redonda NYC Arts In Education
  • Repensar las escuelas
  • Centro de Artistas Docentes de Rhode Island
  • TASC de California
  • Gremio de Artistas Docentes
  • https://teachingartistsguild.org/map/
  • A través de las artes
  • Viola Spolin

Libros

Plan B

Si quieres trabajar en el sector de la educación, pero una carrera como Teaching Artist te parece menos estable de lo que te gustaría, ¡no temas! La Oficina de Estadísticas Laborales (Bureau of Labor Statistics) enumera un montón de carreras relacionadas con la educación entre las que elegir, como: 

  • Profesores de ESL
  • Profesores de carrera
  • Directores de escuela
  • Profesores de guardería y primaria
  • Profesores de Enseñanza Secundaria
  • Orientadores escolares y profesionales
  • Profesores de educación especial
  • Ayudantes de profesor
Consejos

"Encuentra un mentor, alguien que fomente tu crecimiento y crea en ti". Miko Lee, artista docente y directora ejecutiva de The Teachings Arts Guild

Infografía

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