Focos
Ejecutivo de desarrollo de TV, Productor de desarrollo de TV, Director de desarrollo de TV, Coordinador de desarrollo de TV, Asociado de desarrollo de TV, Asistente de desarrollo de TV
Estos ejecutivos de televisión gestionan la programación actual, el desarrollo o ambos:
Los ejecutivos de desarrollo desarrollan nuevos conceptos para televisión que se convertirán en series de televisión, películas para televisión o televisión no guionizada ("reality").
Los ejecutivos de programación actual trabajan en proyectos que están "actualmente" en antena. Son el enlace entre la cadena/estudio y la producción real.
- Participe en el proceso de creación de la televisión.
- Dinámico y emocionante
- Salario: Si llegas a la cima (VP y superior), tu salario puede ser muy alto.
- Conoce a diario a gente creativa e interesante.
Sept - Dic/principios Ene: Temporada de lanzamiento/desarrollo
Enero- abril: Temporada de pilotos
Mayo: Temporada de presentaciones y contratación de personal
Programación actual (TODO EL AÑO)
- Negociar con los estudios asociados los programas actuales: contratar directores y guionistas.
- Gestionará los programas que se le asignen y que estén actualmente en antena: Estará en el plató ocasionalmente.
- Reuniones generales de guionistas y directores: Llamadas de agentes que presentan sus posibles proyectos y/o clientes.
Pitch
- Escuchar las propuestas de guionistas y productores: Decidir qué pitch comprar. Redactar memorandos de acuerdo para iniciar las negociaciones (que a veces pueden tardar meses en cerrarse).
- Llamadas/reuniones para tomar notas: Aquí es donde empiezan a desarrollar la idea en un guión y dan notas al escritor/productor.
Desarrollo
- Lea los guiones disponibles.
- Llamadas sobre estrategias de marketing: Ver los decks de marketing y dar notas al equipo de marketing en caso de que necesiten ajustar la creatividad.
- Reuniones en torno a programas actuales y nuevos a punto de lanzarse.
Piloto
- Leer los guiones finales de desarrollo.
- Deben "vender" internamente por qué les gustan sus proyectos favoritos: Enviarlos al gran jefe para que los considere y tome la decisión final.
- Encargar el piloto e iniciar las negociaciones (contratar directores) y comenzar el casting: Tener sesiones de "pruebas" para terminar el casting de papeles.
- Rodar el piloto y hacer el montaje: Estará en el set dirigiendo el piloto.
- Toma notas del montaje inicial.
- Recibir la entrega final del piloto y probarlo con el grupo de discusión en un centro de pruebas.
- Pantalla para el responsable final de la toma de decisiones.
Upfronts/Personal
- Cuando una serie es elegida para ser "recogida" (luz verde para rodar episodios), el anuncio se hace en Nueva York en mayo durante los "Upfronts".
- Al mismo tiempo, están contratando febrilmente a guionistas para las series: Se trata de leer muestras de escritura y reunirse con guionistas y directores de las series.
- Reunirse con marketing para finalizar la campaña de marketing.
- Lanzamiento de nuevas series
- Observadores culturales
- Comprensión de la narrativa
- Conocimiento de los gustos actuales del público y de las tendencias futuras.
- Pasión por el cine o la televisión.
- Cultivo de relaciones
- Discreción
- Flexibilidad
- Solucionar problemas de la historia
- Gran capacidad de comunicación
- Habilidades de escritura: Debe escribir tratamientos, notas sobre el guión, articular claramente sus pensamientos.
- Capacidad de organización y gestión del tiempo
Nota: las cosas evolucionan constantemente. En el pasado, los programas de televisión por cable sólo se emitían durante la temporada baja de la televisión en abierto (verano) para no competir. Ahora, debido a la popularidad de la programación por cable, los episodios han aumentado y muchos programas por cable se emiten durante todo el año.
Emisión: De septiembre a mayo, 22-24 episodios.
Cable: Varía, 13-24 episodios.
Cable premium como HBO, Showtime: Varía, 10-13 episodios.
Tipos de televisión y sus títulos
General
Títulos: Programación original, desarrollo, producción, serie original
Drama
Títulos: Drama Desarrollo, Drama
Comedia
Títulos: Comedia Desarrollo, Comedia
Unscripted ("reality")
Títulos: Desarrollo sin guión, Programación sin guión, Televisión sin guión
Las cadenas distribuyen programas. Este es el canal que usted está viendo.
Los estudios financian y producen programas de televisión y los venden a las cadenas para su distribución.
Las productor as producen los programas. La idea suele surgir de las productoras, que luego la proponen a los estudios. Muchas productoras tienen acuerdos de "first look" con los estudios.
Nota: Puede resultar muy confuso que una serie se emita en la cadena FOX, pero que haya sido producida por los estudios CBS. La mayoría de las cadenas también tienen estudios, pero eso no significa que sólo distribuyan sus propios programas. Pueden distribuir programas de otros estudios y viceversa.
- Al principio tendrás que hacer tareas de poca importancia, como contestar al teléfono, ir a por café o programar horarios, pero es el momento en el que puedes aprender de verdad. Puedes aprender cómo negocia tu jefe, leer guiones, determinar.
- Empezarás como becario o asistente e irás ascendiendo. No puedes llegar a ejecutivo sin "pagar tus cuotas".
- Personalidades difíciles
- Entorno despiadado: hay cientos de personas que harían este trabajo sin cobrar, así que trabaja duro, no te sientas con derecho y vigila tus espaldas.
- Suerte: hay un elemento de suerte (lugar adecuado en el momento adecuado) en este trabajo.
- Las cadenas ya no son marcas. A la generación del milenio no le importa la marca de la cadena, sino los programas individuales.
- Distribución digital: Pensar en formas innovadoras de distribuir contenidos digitalmente, pero también de monetizarlos. Trabajar con proveedores de contenidos (como cable, DirecTV) para crear soluciones.
- "¡Vi mucha televisión!"
- ¡Lean los guiones!
- Se interesaba por las historias y analizaba qué hacía que unas historias fueran mejores que otras.
- Le encantaba contar historias a amigos y familiares.
- Practicaron su discurso de aceptación de los Globos de Oro con el cepillo del pelo como micrófono frente al espejo.
- Los ejecutivos de desarrollo/programación de TV no necesitan necesariamente una licenciatura, pero muchos cursan estudios de cine y televisión, escritura creativa, guión, comunicaciones o materias afines. Algunos pueden cursar un MBA especializado en entretenimiento.
- Los ejecutivos de desarrollo televisivo se centran más en nuevos conceptos de programas y deben saber trabajar eficazmente con guionistas, directores, productoras y directores de casting.
- Los ejecutivos de programación se preocupan más por los programas en emisión y necesitan trabajar eficazmente con equipos creativos como guionistas, directores, productores, intérpretes y personal.
- Ambos deben tener un gran don de gentes y comprender la demografía a la que se dirigen.
- Se requiere un conocimiento profundo de todo el proceso de producción televisiva, incluida la revisión de guiones, la determinación del potencial de éxito de un programa, la estimación de los costes de producción, el encargo de pilotos, la decisión de qué programas reciben luz verde, la programación de franjas horarias y, en última instancia, la decisión sobre el destino de las series actuales en función de la audiencia y los índices de audiencia.
- Considera la posibilidad de cursar un programa certificado, como el programa de desarrollo de cine y televisión de 12 cursos de UCLA Extension.
- Los cursos obligatorios incluyen:
- Preproducción y producción para cine y televisión
- Análisis de historias para cine y televisión
- Taller de desarrollo de historias: Crear una historia original
- El negocio del entretenimiento
- El lenguaje cinematográfico
- Comprender el género
- Los cursos obligatorios incluyen:
Si tienes claro que quieres dedicarte a la industria del entretenimiento, es muy recomendable que vayas a una universidad/un programa en Los Ángeles o Nueva York para que puedas hacer prácticas en una empresa durante el curso escolar y el verano. Sin embargo, si no vives ni respiras el cine y la televisión, no es necesario ir a esas universidades y puedes hacer prácticas durante el verano. En este sector, los contactos son más importantes que en otros. Cuantas más prácticas hagas, más contactos tendrás.
- Abastécete de cursos de inglés, escritura creativa, psicología, narrativa, tecnología audiovisual, matemáticas, finanzas y medios digitales.
- Lee los guiones de los programas de televisión más populares, suscríbete a la revista TV Guide y consulta los 100 mejores programas de televisión de todos los tiempos de Rolling Stone.
- Escribe algunos guiones para hacerte una idea de cómo funciona el proceso.
- Participa en el club audiovisual de tu centro escolar o en otros proyectos comunitarios locales.
- Solicite prácticas en televisión para conocer el entorno "entre bastidores".
- Ver programas populares fuera de su área de interés general y tratar de entender por qué esos programas atraen a muchos espectadores.
- Hable de televisión con la gente Mantén conversaciones en profundidad sobre los últimos programas y lo que la gente adora de ellos.
- Participe en grupos de debate en línea y preste atención a lo que más atrae (o enfurece) a los aficionados.
- Lea o vea entrevistas y documentales entre bastidores sobre cómo se hacen los programas
- TV Writers Vault tiene varias entrevistas transcritas para peinar
- Sepa quiénes son sus guionistas y directores favoritos.
- Asista a actos relacionados con el sector, hable con escritores y artistas y siga ampliando su red de contactos.
- ¡Red! ¡Red! ¡Red!
- Leer guiones.
- Hacer prácticas en una productora o un estudio.
- Trabaja en tu universidad o en la televisión local.
- Produce tu propio programa en Youtube
- Debe demostrar que tiene un interés serio por la televisión: ¿Cuáles son tus programas favoritos? ¿Quiénes son tus guionistas favoritos? ¿Sabes lo que pasa en la industria? ¿Qué productora tiene un acuerdo con qué estudio? ¿Qué pilotos acaban de ser seleccionados? ¿Tienes ejemplos en tu currículum que demuestren este serio interés?
- Consiga entrar en el mercado de las siguientes maneras (consulte la hoja de ruta típica):
- Prácticas en una productora: Aquí aprenderás sobre la industria, los actores. Empieza a hacer contactos. Estas prácticas pueden llevarte a un puesto de ayudante en la productora o a que te remitan a otra productora, agencia o cadena/estudio.
- Lector en una cadena o estudio: Empieza a ganar contactos y eso puede llevarte a un puesto de ayudante en esa cadena, estudio, productora o agencia.
- Cartero en una agencia: Estos empleos son muy competitivos. Muy difíciles sin experiencia en prácticas. Después de un año en la agencia, puedes encontrar un trabajo como asistente en una cadena o estudio. Haz clic aquí para ver una lista de las principales agencias.
- Agencia de trabajo temporal: Como la Agencia Friedman y te colocan como asistente flotante en una agencia. En la agencia, impresiona al agente para el que trabajas y puedes convertirte en asistente a tiempo completo o colocarte en la mesa de otro agente.
- Becario/asistente en otro departamento de la cadena o el estudio: Por ejemplo, puedes ser ayudante de un ejecutivo de marketing o de un ejecutivo de asuntos comerciales en el estudio o la cadena, y luego puedes hacer contactos dentro de la empresa y pasar a ser ayudante de alguien del departamento de desarrollo o programación de televisión.
- Sitios de empleo: Entertainment Careers, la lista de empleos de UTA, Reality Staff y Media Match.
- Haz contactos: Conoce a guionistas y nuevos talentos, asiste a festivales de cine y eventos de networking.
- Lea siempre material nuevo.
- Busca nuevos talentos: acude a festivales de cine y conoce a guionistas y directores noveles.
- Encuentra un nicho, crea tu marca: sé muy bueno en un género determinado (guiones con personajes, cómics).
- Fomentar buenas relaciones con otros ejecutivos, agentes y talentos (guionista, director, actor).
Oficios
Recursos
- Base de datos de guiones cinematográficos de Internet (IMSDb)
- Base de datos de películas en Internet (IMDB)
- Asociaciones/Organizaciones
- Alianza de Productores de Cine y Televisión
- Asociación Americana de Artes y Ciencias de la Televisión (Emmy)
- Federación Americana de Artistas de Radio y Televisión (AFTRA)
- Gremio de Directores de América
- IATSE (Nacional): sindicato que representa a los técnicos, artesanos y artesanos de la industria del espectáculo, incluidos el teatro en vivo, la producción cinematográfica y televisiva, y las ferias comerciales.
- Consejo de Medios de Comunicación y Telecomunicaciones para las Minorías
- Academia Nacional de las Artes y las Ciencias de la Televisión (Premios Emmy)
- Asociación Nacional de Radiodifusores
- Asociación Nacional de Minorías en la Comunicación
- Asociación Nacional de Cable y Telecomunicaciones
- NATPE (Alianza de Profesionales de Contenidos Mediáticos)
- Asociación de Comunicaciones y Radiodifusión por Satélite
- Sindicato de Actores
- Gremio de Escritores de América
Libros
- 1001 programas de televisión que hay que ver antes de morir, por Paul Condon
- Created By: Inside the Minds of TV's Top Show Creators, por Steven Prigge
- ¡Guarde la escritura! Desarrollar una serie con biblias de serie: Guía de producción de series para televisión, cine y ficción, de Wade Pena y Phil Zizza.
- Guía de desarrollo televisivo: Cómo una idea se convierte en un programa de televisión, por Stephanie Varella
Otras profesiones: Guionista de televisión, productor de televisión, gestor de contenidos en empresa de medios digitales
Noticias
Ofertas de empleo
Cursos y herramientas en línea