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Descripción del puesto

Los directores de televisión trabajan en estrecha colaboración con guionistas y productores para crear los programas que tanto nos gusta ver en la tele. Muchos programas recurren a varios directores para poder rodar en un plazo de tiempo reducido. También pueden recurrir a directores invitados para inyectar frescura y perspectivas únicas, sin desviarse demasiado de la estética general de la serie. A veces se recurre a un director experto en persecuciones de coches u otras escenas de acción. 

A diferencia de los directores de cine, los de televisión tienen menos influencia en las historias. En cambio, su trabajo consiste en plasmar la visión del showrunner (también conocido como productor ejecutivo), planificar y filmar los rodajes y supervisar al equipo y al reparto. Los distintos tipos de directores de televisión son el director de televisión de hechos reales, el director de televisión de entretenimiento, el director de televisión de drama y el director de televisión en directo. También pueden rodar anuncios publicitarios, trabajando con agencias de publicidad para dar a conocer el producto o servicio de una marca. 

Aspectos gratificantes de la carrera profesional
  • Trabajar en un entorno creativo de ritmo rápido 
  • Capturar actuaciones en cámara para espectáculos que podrían ver millones de personas durante años.
  • Ayudar a que el reparto y el equipo trabajen juntos en armonía
La primicia
Responsabilidades laborales

Horario de trabajo

  • Los directores de televisión pueden trabajar a tiempo completo cuando se les asigna la dirección de toda una temporada de una serie. En este caso, también es posible que tengan que hacer muchas horas extra, en función de los horarios. No todos los directores de televisión dirigen todos los episodios de una serie, y algunos ni siquiera la dirigen. Si se contrata a un director para que dirija un solo episodio, o para rodar un anuncio, una obra de teatro u otra producción relativamente breve, es posible que tenga que complementar sus ingresos con otro trabajo. 

Tareas típicas

  • Revisión de guiones de programas y anuncios de televisión 
  • Debatir ideas con los guionistas, productores y otras partes interesadas del programa. 
  • Colaborar con el sonido, la iluminación, el equipo de cámara, el director de fotografía, el primer ayudante de dirección, los directores de unidad y otros. 
  • Garantizar que se entiende y capta la visión creativa del showrunner.
  • Trabaje con directores de casting, si es necesario. La mayoría de las series ya tienen un reparto fijo.
  • Trabajar con los departamentos de arte, vestuario, peluquería y maquillaje, efectos especiales, prótesis y muchos otros equipos para asegurarse de que todo el mundo trabaja de forma cohesionada.   
  • Aprobar los diseños de decorados o escenarios, según proceda (algunos espectáculos tienen varios decorados interiores habituales que utilizan repetidamente, mientras que otros no).
  • Revisar los presupuestos y las consideraciones financieras antes de que comience la producción. Trabajar con el jefe de producción de la unidad, según sea necesario.
  • Ayudar a los actores y otros profesionales a comprender los resultados deseados para cada toma, sin microgestionar las interpretaciones.
  • Dirigir escenas en una gran variedad de escenarios, incluidos decorados interiores, exteriores, estudios con pantalla verde, etc.  
  • Garantizar que el rodaje se ajuste al calendario y al presupuesto.

Responsabilidades adicionales

  • Hablar con los buscadores de localizaciones para encontrar lugares adecuados para rodar determinadas escenas.
  • Repasar las dificultades técnicas o logísticas previstas, como las inclemencias del tiempo o los peligros físicos que requieran la coordinación de la acrobacia.
  • Supervisar la posproducción, cuando sea necesario (es decir, edición y efectos de sonido Foley, y añadir efectos visuales como CGI, composición y captura de movimiento).

Un ejemplo de un día en la vida

  • Llegada antes de las 7h
  • Responder a las preguntas de última hora sobre lo que el equipo va a rodar ese día.
  • Realización de un breve ensayo privado con los actores para la primera escena
  • Mostrar la escena al equipo
  • Consigue marcas en cada posición en la que estén los actores
  • Habla con el director de fotografía sobre cómo se rodará la escena
  • Vea un ensayo de cámara con los suplentes
  • Realizar un ensayo de cámara con los actores
  • Filma la escena
  • Pasar a la siguiente escena
  • Rodará una media de 5-7 escenas al día
Conocimientos necesarios

Habilidades sociales

  • Capacidad para inspirar a los demás 
  • Escucha activa
  • Ambición
  • Calma bajo presión
  • Colaboración 
  • Capacidad de conceptualización
  • Confianza 
  • Creatividad
  • Decisión
  • Orientación al detalle
  • Empatía
  • Flexibilidad
  • Intuitivo
  • Liderazgo 
  • Paciencia
  • Persistencia 
  • Persuasión 
  • Capacidad de resolución de problemas
  • Gran capacidad de comunicación
  • Trabajo en equipo
  • Narración visual y escrita

Competencias técnicas

  • Conocimiento del equipo de cámara de vídeo y del software de realización cinematográfica, incluidas las herramientas de edición profesional. 
  • Conocimientos técnicos de encuadre y puesta en escena
  • Familiaridad con las tecnologías de sonido e iluminación
  • Familiaridad con los procesos de diseño, efectos especiales y posproducción
  • Comprensión general de las funciones, responsabilidades y retos de todos los departamentos y miembros del equipo críticos, incluidos diseño de producción, vestuario, arte, maquillaje, sonido, efectos especiales y visuales, decoración de decorados, coordinadores de acrobacias, directores de reparto, etc. 
Diferentes tipos de organizaciones
  • Estudios de televisión y cine
  • Producciones independientes
  • Empresas de publicidad y relaciones públicas
  • Industrias de las artes escénicas
  • Televisión
  • Industrias del vídeo
Expectativas y sacrificios

Sin los directores de televisión, no tendríamos nada que ver cuando encendemos el televisor. Aunque no tienen el mismo nivel de responsabilidades creativas que los directores de cine, sus trabajos son complicados y requieren una gran capacidad de liderazgo y multitarea. Por suerte, los showrunners, los productores y los equipos de guionistas asumen gran parte de la carga creativa para que los directores de televisión puedan centrarse en sus innumerables tareas. 

No tienen que estar fuera tanto tiempo como los directores de cine cuando ruedan en exteriores, pero siguen haciendo muchos sacrificios. Las horas pueden ser largas, con horarios frenéticos e innumerables problemas de producción, desde presupuestos hasta logística. A veces, los directores de televisión tienen que lidiar con actores o equipos rebeldes. 

Otro sacrificio potencial es que puede no haber un sueldo fijo si sólo se contrata a un director para uno o dos episodios o para una producción breve, como un anuncio. Por eso, los directores de televisión suelen tener que hacer otros trabajos para obtener ingresos anuales suficientes. 

Tendencias actuales

Los programas de televisión son cada vez más sofisticados gracias al auge de las plataformas de streaming. Esto ha atraído a grandes actores, más dispuestos que nunca a trabajar en televisión. Los productores se han puesto a la altura del reto y han subido la apuesta contratando a directores de televisión de primera categoría para hacer programas que parezcan y se sientan más como películas. 

Desde Netflix, Hulu y HBO Max hasta Disney+, Apple TV y Amazon, se han abierto las compuertas y los espectadores se encuentran con un aluvión de nuevos y emocionantes contenidos digitales que pueden disfrutar desde el salón de su casa. Mientras Hollywood sigue luchando por atraer al público a las salas de cine, el streaming ha cambiado para siempre nuestros hábitos televisivos... ¡lo cual es una gran noticia para los directores de televisión, que tienen más oportunidades que nunca! El streaming también ha abierto las puertas a los documentalistas y directores independientes. Algunas cosas más: 

  • Aumento de la cantidad de producto para ver
  • El "Binge watching" crece
  • Reajuste de los plazos de publicación
  • Mayor demanda de películas centradas en la mujer
¿Qué tipo de cosas le gustaba hacer a la gente de esta carrera cuando era más joven...

Es casi seguro que los directores de televisión eran grandes aficionados al cine y la televisión cuando eran pequeños. Es posible que les gustara utilizar videocámaras o teléfonos inteligentes para grabar vídeos amateur para YouTube, lo que demuestra que no se conformaban con "ver", sino que tenían un ardiente deseo de crear. 

Como todos los buenos directores, es probable que fueran innovadores y emprendedores, buenos con las personas y la tecnología, y que se sintieran cómodos al mando de las cosas. En la escuela, pueden haber participado en proyectos estudiantiles, actividades extraescolares y clubes audiovisuales. 

Los directores suelen saber al menos un poco de muchas cosas, por lo que es posible que hayan sido lectores voraces sobre una gran variedad de temas. Pero, sobre todo, son narradores a los que les encanta utilizar los medios visuales para compartir e inspirar. 

Educación y formación necesarias
  • La mayoría de los directores necesitan una licenciatura en cine, estudios cinematográficos o un campo similar. Muchos hacen también un máster.
  • Los directores independientes de pequeñas películas no tienen requisitos educativos formales, pero muchos también tienen títulos universitarios o asistieron a cursos de formación reglada.
  • Escuelas de cine como la New York Film Academy ofrecen programas de corta duración, así como titulaciones completas (consulte nuestra lista de Recursos > Escuelas de cine).
  • Otras certificaciones ad hoc, como el Certificado de Estudios de Medios Documentales de la New School, pueden reforzar tus credenciales. 
  • Dirigir requiere una serie de habilidades de gestión de personas y proyectos, así que considere la posibilidad de realizar cursos de comunicación, liderazgo, creación de equipos, resolución de conflictos y gestión de proyectos. 
  • La mayoría de los directores de estudios cinematográficos tienen años de experiencia trabajando en platós como ayudantes de dirección u otras funciones. Muchos se inician en los estudios a través de prácticas
  • El Gremio de Directores de América ofrece un programa muy competitivo de prácticas para ayudantes de dirección. 
  • Los directores también pueden necesitar formación sobre diversas cuestiones de salud y seguridad, así como sobre las políticas estatales, locales, federales, internacionales y de los estudios en materia de rodaje y recursos humanos.
Algunas escuelas de cine de renombre
  • Instituto de Cine Americano
  • Facultad de Comunicación de la Universidad de Boston 
  • Dodge College of Film and Media Arts de la Universidad Chapman
  • Escuela de Arte de la Universidad de Columbia
  • Facultad de Artes Cinematográficas de la Universidad Estatal de Florida 
  • Universidad Full Sail
  • Escuela de Cine de Los Ángeles 
  • Escuela de Cine y Televisión de la Universidad Loyola Marymount
  • Instituto Cinematográfico de Michigan 
  • Academia de Cine de Nueva York
  • NYU/Escuela de Arte Tisch 
  • Escuela de Teatro, Televisión y Cine de la Universidad Estatal de San Diego
  • Instituto de Cine de Seattle 
  • Escuela de Teatro, Cine y Televisión de la UCLA
  • UCLA Extension - Estudios de Entretenimiento
  • Escuela de Artes Cinematográficas de la USC 
  • Universidad de Nueva Orleans Cine y Teatro
  • Universidad de Texas en Austin Departamento de Radio-Televisión-Cine 
Cosas que hacer durante el instituto/universidad
  • Abastécete de cursos de arte, inglés, comunicación, oratoria, psicología, diseño y fotografía
  • Ofrécete como voluntario en actividades escolares en las que puedas aprender a trabajar eficazmente en equipo, practicar tus dotes de liderazgo y gestionar grandes proyectos. 
  • Considera la posibilidad de apuntarte a cursos de confianza y resiliencia, para que seas capaz de dirigir equipos y actores incluso en circunstancias estresantes. 
  • Únete a clubes audiovisuales para adquirir experiencia práctica
  • Participar en producciones teatrales escolares y locales 
  • Empieza a hacer tus cortometrajes para YouTube o Vimeo. Busca amigos y miembros de la comunidad que quieran unirse a tus proyectos.
  • Pida prestadas o alquile cámaras de vídeo, equipos de sonido e iluminación para practicar. 
  • Familiarizarse con las técnicas y los programas de edición de vídeo, así como con los programas de efectos especiales. 
  • Anuncie sus servicios como cineasta autónomo en su localidad o en Internet 
  • Poner en marcha una cartera en línea para mostrar sus habilidades y trabajo
  • Solicita prácticas de cine hasta que consigas una.
  • Estudiar libros, artículos y tutoriales en vídeo (consulte nuestra lista de Recursos > Sitios web)
  • No te limites a aprender sobre dirección. Conoce los entresijos de los principales departamentos que intervienen en el rodaje de programas de televisión, anuncios, documentales, etc. 
  • Asistir a festivales de cine y actos abiertos de escuelas de cine
  • Vea el documental Side by Side, de Keanu Reeves, con entrevistas a algunos de los directores más importantes de Hollywood.
  • Presente su película a un festival de cine. 
  • Únase a organizaciones profesionales para conocer las tendencias y ampliar su red de contactos 
Hoja de ruta típica
Hoja de ruta del Director de TV
Cómo conseguir tu primer empleo
  • Múdate a donde hay más empleos en cine y televisión Según el BLS, los estados con más empleo en este sector son California, Nueva York, Texas, Florida y Georgia.
  • Trabajar con actores y dirigir obras de teatro
  • Lo más probable es que tengas que optar a puestos de nivel inicial y ascender hasta el de Director Adjunto.
    • Muchos directores empiezan como ayudantes de producción o becarios. Incluso éstos son puestos codiciados, así que póngase en contacto con la comisión cinematográfica de su estado para informarse sobre las próximas oportunidades. 
  • Haz saber a tu red de contactos que estás buscando trabajo o prácticas. Según la CNBC, "los estudios demuestran que el 70% de los puestos de trabajo no se publican en los portales de empleo y que hasta el 80% de los puestos se cubren a través de contactos personales y profesionales".
  • Construye tu reputación y asegúrate de que tu trabajo se vea. Participe en festivales de cine, promocione su trabajo en las redes sociales y publíquelo en revistas del sector o en sitios web populares. 
  • Echa un vistazo a sitios y foros de empleo de películas, así como a portales de empleo como Indeed, Simply Hired y Glassdoor.
    Pregunta a tus profesores, supervisores y compañeros si pueden servirte de referencia personal. 
  • Una vez que tengas una bobina, presenta tu candidatura a los programas dedesarrollo de directores de televisión
  • Afíliate al sindicato DGA cuando cumplas los requisitos y puedas pagar la elevada cuota de afiliación.
  • Entra en Quora y empieza a hacer preguntas de asesoramiento laboral y a pedir respuestas a directores en activo. 
  • Habla con el centro de orientación profesional de tu escuela de cine o universidad para que te ayuden con los currículos, los simulacros de entrevistas y la búsqueda de empleo. 
Recursos recomendados

Páginas web

Libros

Cómo subir la escalera
  • Generar confianza entregando los episodios a tiempo y dentro del presupuesto.
  • Capta la imaginación de los productores y haz que quieran trabajar más contigo.
  • Continúa perfeccionando tu arte a la vez que aprendes más sobre las funciones de los demás.
  • Trata a todo el mundo con respeto, prepárate siempre bien para los rodajes del día y mantén la calma y el control.
  • Forjarse una reputación como director con el que los actores y el equipo adoran trabajar.
  • Dirige todo lo que puedas para ampliar tu cartera de trabajos
  • Impartir educación y formación adicionales que puedan mejorar tus aptitudes técnicas y creativas.
  • Vea y aprenda de directores más veteranos 
  • Escuchar a los subdirectores, jefes de departamento y miembros del equipo  
  • Seguir ampliando su red profesional y abordar proyectos más grandes y ambiciosos. 
  • Estar disponible para festivales de cine, actos locales, conferencias y talleres.
  • Afiliarse a organizaciones profesionales como la Directors Guild of America
  • Intenta ganar premios y otros reconocimientos que quedarán muy bien en tu currículum.
Consejos

"¡Los directores dirigen! Si tienes un iPhone y un ordenador, tienes las primeras herramientas que necesitas para hacer un cortometraje.....". Mary Lou Belli, Directora de TV

Plan B

El trabajo de director de televisión no es tan glamuroso como algunos creen. Puede ser un trabajo agotador (cuando realmente se tiene trabajo), con muchas horas de trabajo y obligaciones incesantes. Las personas enérgicas con la combinación adecuada de capacidad de liderazgo, conocimientos técnicos y habilidades narrativas pueden hacerse un nombre en este sector. Sin embargo, no es para todo el mundo y eso es comprensible. La Oficina de Estadísticas Laborales enumera las siguientes profesiones afines.  

  • Actores
  • Directores artísticos
  • Coreógrafos
  • Montadores y operadores de cámara de cine y vídeo
  • Artistas de efectos especiales y animadores
  • Altos ejecutivos
  • Escritores y autores

 

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