Director de TV

Horario de trabajo

• Los directores de televisión pueden trabajar a tiempo completo cuando se les asigna la dirección de toda una temporada de una serie. En este caso, también es posible que tengan que hacer muchas horas extra, en función de los horarios. No todos los directores de televisión dirigen todos los episodios de una serie, y algunos ni siquiera la dirigen. Si se contrata a un director para que dirija un solo episodio, o para rodar un anuncio, una obra de teatro u otra producción relativamente breve, es posible que tenga que complementar sus ingresos con otro trabajo. 

Tareas típicas

• Revisión de guiones de programas y anuncios de televisión 
• Debatir ideas con los guionistas, productores y otras partes interesadas del programa. 
• Colaborar con el sonido, la iluminación, el equipo de cámara, el director de fotografía, el primer ayudante de dirección, los directores de unidad y otros. 
• Garantizar que se entiende y capta la visión creativa del showrunner.
• Trabaje con directores de casting, si es necesario. La mayoría de las series ya tienen un reparto fijo.
• Trabajar con los departamentos de arte, vestuario, peluquería y maquillaje, efectos especiales, prótesis y muchos otros equipos para asegurarse de que todo el mundo trabaja de forma cohesionada.   
• Aprobar los diseños de decorados o escenarios, según proceda (algunos espectáculos tienen varios decorados interiores habituales que utilizan repetidamente, mientras que otros no).
• Revisar los presupuestos y las consideraciones financieras antes de que comience la producción. Trabajar con el jefe de producción de la unidad, según sea necesario.
• Ayudar a los actores y otros profesionales a comprender los resultados deseados para cada toma, sin microgestionar las interpretaciones.
• Dirigir escenas en una gran variedad de escenarios, incluidos decorados interiores, exteriores, estudios con pantalla verde, etc.  
• Garantizar que el rodaje se ajuste al calendario y al presupuesto.

Responsabilidades adicionales

• Hablar con los buscadores de localizaciones para encontrar lugares adecuados para rodar determinadas escenas.
• Repasar las dificultades técnicas o logísticas previstas, como las inclemencias del tiempo o los peligros físicos que requieran la coordinación de la acrobacia.
• Supervisar la posproducción, cuando sea necesario (es decir, edición y efectos de sonido Foley, y añadir efectos visuales como CGI, composición y captura de movimiento).

Un ejemplo de un día en la vida

• Llegada antes de las 7h
• Responder a las preguntas de última hora sobre lo que el equipo va a rodar ese día.
• Realización de un breve ensayo privado con los actores para la primera escena
• Mostrar la escena al equipo
• Consigue marcas en cada posición en la que estén los actores
• Habla con el director de fotografía sobre cómo se rodará la escena
• Vea un ensayo de cámara con los suplentes
• Realizar un ensayo de cámara con los actores
• Filma la escena
• Pasar a la siguiente escena
• Rodará una media de 5-7 escenas al día

Habilidades sociales

• Capacidad para inspirar a los demás 
• Escucha activa
• Ambición
• Calma bajo presión
• Colaboración 
• Capacidad de conceptualización
• Confianza 
• Creatividad
• Decisión
• Orientación al detalle
• Empatía
• Flexibilidad
• Intuitivo
• Liderazgo 
• Paciencia
• Persistencia 
• Persuasión 
• Capacidad de resolución de problemas
• Gran capacidad de comunicación
• Trabajo en equipo
• Narración visual y escrita

Competencias técnicas

• Conocimiento del equipo de cámara de vídeo y del software de realización cinematográfica, incluidas las herramientas de edición profesional. 
• Conocimientos técnicos de encuadre y puesta en escena
• Familiaridad con las tecnologías de sonido e iluminación
• Familiaridad con los procesos de diseño, efectos especiales y posproducción
• Comprensión general de las funciones, responsabilidades y retos de todos los departamentos y miembros del equipo críticos, incluidos diseño de producción, vestuario, arte, maquillaje, sonido, efectos especiales y visuales, decoración de decorados, coordinadores de acrobacias, directores de reparto, etc. 

• Estudios de televisión y cine
• Producciones independientes
• Empresas de publicidad y relaciones públicas
• Industrias de las artes escénicas
• Televisión
• Industrias del vídeo

Sin los directores de televisión, no tendríamos nada que ver cuando encendemos el televisor. Aunque no tienen el mismo nivel de responsabilidades creativas que los directores de cine, sus trabajos son complicados y requieren una gran capacidad de liderazgo y multitarea. Por suerte, los showrunners, los productores y los equipos de guionistas asumen gran parte de la carga creativa para que los directores de televisión puedan centrarse en sus innumerables tareas. 

No tienen que estar fuera tanto tiempo como los directores de cine cuando ruedan en exteriores, pero siguen haciendo muchos sacrificios. Las horas pueden ser largas, con horarios frenéticos e innumerables problemas de producción, desde presupuestos hasta logística. A veces, los directores de televisión tienen que lidiar con actores o equipos rebeldes. 

Otro sacrificio potencial es que puede no haber un sueldo fijo si sólo se contrata a un director para uno o dos episodios o para una producción breve, como un anuncio. Por eso, los directores de televisión suelen tener que hacer otros trabajos para obtener ingresos anuales suficientes. 

Los programas de televisión son cada vez más sofisticados gracias al auge de las plataformas de streaming. Esto ha atraído a grandes actores, más dispuestos que nunca a trabajar en televisión. Los productores se han puesto a la altura del reto y han subido la apuesta contratando a directores de televisión de primera categoría para hacer programas que parezcan y se sientan más como películas. 

Desde Netflix, Hulu y HBO Max hasta Disney+, Apple TV y Amazon, se han abierto las compuertas y los espectadores se encuentran con un aluvión de nuevos y emocionantes contenidos digitales que pueden disfrutar desde el salón de su casa. Mientras Hollywood sigue luchando por atraer al público a las salas de cine, el streaming ha cambiado para siempre nuestros hábitos televisivos... ¡lo cual es una gran noticia para los directores de televisión, que tienen más oportunidades que nunca! El streaming también ha abierto las puertas a los documentalistas y directores independientes. Algunas cosas más: 

• Aumento de la cantidad de producto para ver
• El "Binge watching" crece
• Reajuste de los plazos de publicación
• Mayor demanda de películas centradas en la mujer

Es casi seguro que los directores de televisión eran grandes aficionados al cine y la televisión cuando eran pequeños. Es posible que les gustara utilizar videocámaras o teléfonos inteligentes para grabar vídeos amateur para YouTube, lo que demuestra que no se conformaban con "ver", sino que tenían un ardiente deseo de crear. 

Como todos los buenos directores, es probable que fueran innovadores y emprendedores, buenos con las personas y la tecnología, y que se sintieran cómodos al mando de las cosas. En la escuela, pueden haber participado en proyectos estudiantiles, actividades extraescolares y clubes audiovisuales. 

Los directores suelen saber al menos un poco de muchas cosas, por lo que es posible que hayan sido lectores voraces sobre una gran variedad de temas. Pero, sobre todo, son narradores a los que les encanta utilizar los medios visuales para compartir e inspirar.