Focos

Títulos similares

Productor de juegos, Productor de desarrollo de juegos, Gestor de proyectos, Gestor de producción de juegos, Director de juegos, Coordinador de desarrollo de juegos

Descripción del puesto

¿Cuál cree que es el sector de la industria del entretenimiento que más gana? Muchos dirán "Hollywood" o "la industria musical", que mueven miles de millones. Pero si has dicho "la industria de los videojuegos", ¡estás en lo cierto! De hecho, la industria del videojuego gana más que el cine y la música juntas¡!

Por Mordor Intelligenceel mercado de los videojuegos se valoró en 198.400 millones de dólares en 2021, y se espera que alcance un valor de 339.950 millones de dólares en 2027". Con semejante cantidad de dinero, es fácil entender por qué las carreras profesionales relacionadas con los videojuegos están más de moda que nunca. Sin embargo, el trabajo de productor de videojuegos suele pasarse por alto. La gente tiende a pensar en el aspecto técnico de la creación de juegos y olvida que, al igual que se producen películas, ¡también se producen videojuegos!

De hecho, los productores de videojuegos son parte integrante de todo el proceso. Desde probar ideas y obtener financiación hasta encontrar el talento adecuado y conseguir que se publiquen los juegos, son los responsables de gestionar los proyectos de juegos de principio a fin.

 

Aspectos gratificantes de la carrera profesional
  • Participar en proyectos de gran envergadura que emplean a cientos de trabajadores
  • Imaginar proyectos creativos y ayudar a darles vida (virtual)
  • Formar parte del equipo que crea recursos educativos y de entretenimiento para familias de todo el mundo.
$78,918
La primicia
Responsabilidades laborales

Horario de trabajo

  • Los productores de videojuegos pueden trabajar a jornada completa, con necesidad de hacer horas extras si el desarrollo de un juego va con retraso. Suelen trabajar en oficinas y colaborar con los miembros del equipo en persona o virtualmente.  

Tareas típicas

  • Buscar talentos adecuados, como diseñadores, ingenieros de construcción, artistas y programadores.
  • Reunirse con los equipos para debatir los argumentos y los personajes
  • Estudiar la demografía de los consumidores objetivo para saber para quién se crearán y comercializarán los juegos.
  • Recaudar fondos para financiar proyectos; supervisar y gestionar presupuestos, según proceda.
  • Establecer un calendario con objetivos y plazos claros
  • Asegurarse de que se avanza y de qué equipos son responsables de cada objetivo.
  • Facilitar la colaboración entre varios equipos y resolver disputas cuando sea necesario.
  • Establecer entornos de prueba para obtener comentarios, garantizar que se cumplen las expectativas de los jugadores y descubrir fallos y errores.
  • Negociar contratos con editores de juegos y empleados/contratistas.
  • Trabajar con los editores a medida que las ideas evolucionan o cambian para asegurarse de que están de acuerdo.
  • Supervisar o gestionar diversos aspectos de los proyectos de juegos
  • Organizar los comunicados de prensa; gestionar con eficacia la parte comercial y de marketing del desarrollo. 
  • Estar familiarizado con los derechos de propiedad intelectual, la legislación y los requisitos de concesión de licencias.
  • Entender cómo se distribuyen y comercializan los juegos en las distintas plataformas, incluidas las aplicaciones para móviles, los juegos para PC, los juegos descargables para consolas y los juegos físicos que se venden en las tiendas.
  • Gestione LiveOps para juegos

Responsabilidades adicionales

  • Tener un sólido conocimiento práctico de todos los aspectos del desarrollo de juegos.
  • Trabajar con animadores y especialistas en marketing para garantizar que se utilizan los gráficos adecuados para los anuncios.
  • Colaborar con los equipos para proponer soluciones viables que puedan aplicarse dentro de un presupuesto y un calendario factibles.
  • Comprender la elaboración de presupuestos, la planificación, los plazos y la gestión de proyectos.
  • Compartir, mantener y organizar la documentación y los archivos, incluidos los historiales de revisión y las actualizaciones, según sea necesario.
Habilidades necesarias en el trabajo

Habilidades sociales

  • Atención al detalle
  • Colaboración 
  • Capacidad de comunicación
  • Creatividad
  • Capacidad de negociación
  • Capacidad de organización
  • Perceptividad 
  • Presentación de 
  • Resolución de problemas 
  • Gestión del tiempo 

Competencias técnicas

  • Familiaridad con los principios del marketing y la publicidad
  • Familiaridad con programas informáticos de presupuestación y gestión de proyectos
  • Familiaridad con los términos jurídicos y los contratos
  • Conocimiento del juego y de la cultura del juego
  • Algunos conocimientos de programación informática pueden ser útiles 
Diferentes tipos de organizaciones
  • Empresas de diseño de videojuegos (como Nintendo, Rockstar Games, Electronic Arts, Activision, Sony, Ubisoft, Sega, Capcom, Bandai, Mojang, Epic Games, etc.)
Expectativas y sacrificios

Sin los productores de videojuegos, no tendríamos juegos y series increíbles como Grand Theft Auto, Super Mario, Pokémon, Fortnite, Minecraft, Call of Duty, Sonic y muchos otros. La industria de los videojuegos irrumpió en el mercado a principios de la década de 1980 y desde entonces se ha convertido en una empresa multimillonaria. De hecho, muchos juegos han creado imperios como Pokémon, que ha recaudado más de 90.000 millones de dólares como franquicia mediática con libros, cartas coleccionables, programas de televisión, ropa y muchos otros productos.

El sector se ha saturado miles de empresas compiten ahora por los clientes. Mientras los precios de los juegos y las consolas se disparan, los productores de videojuegos tienen la pesada carga de averiguar cuál podría ser el próximo gran éxito. Luego deben convencer a otros de que inviertan su tiempo y sus recursos en desarrollar el concepto, lo que puede ser una empresa arriesgada. Cuando un juego triunfa, los productores lo celebran... pero cuando los juegos fracasan puede ser un duro golpe para su reputación.

Consideremos el caso del ex diseñador de juegos Howard Scott Warshaw. Aunque no es productor, Warshaw ha sido injustamente criticado durante décadas tras crear E.T. el Extraterrestre para Atari en 1982. Generalmente se le considera el peor juego de la historia, E.T. tiene el honor añadido de ser el culpable del crack de los videojuegos de 1983, que llevó a la quiebra a muchas empresas. En realidad, Warshaw no fue más que un chivo expiatorio que cargó con la culpa de una empresa codiciosa que le había tendido una trampa para el fracaso. Aun así, el legado de aquella crisis arruinó su carrera en el sector.

Tendencias actuales

A medida que la gente se quedaba más en casa durante el apogeo de la pandemia de Covid, las ventas de videojuegos se dispararon. Muchos descubrieron la alegría y el alivio del estrés que proporciona el juego, lo que ha seguido ayudando a la ya popular industria. Juegos como Grand Theft Auto y Fortnite se han convertido en gigantes de las ventas, cosechando enormes beneficios lo que les ha permitido asociarse con músicos y actores.

Por ejemplo, GTA 5, aunque tiene casi una década de antigüedadconsiguió una nueva vida gracias a una colaboración única con la estrella del hip-hop Dr. Dre, cuya música exclusiva podían desbloquear los fans a través del juego. La reciente de Fortnite con el icono de Hollywood Dwayne "The Rock" Johnson hizo las delicias de los jugadores al permitirles desbloquear la "skin" del personaje de The Rock y convertirse en el héroe acorazado "The Foundation".

Los productores de videojuegos tienen que buscar constantemente colaboraciones oportunas con artistas de moda y consagrados que puedan captar la atención y conectar los juegos con los jugadores modernos. Algunas promociones cruzadas pueden parecer extrañas al principio, pero merecen la pena por lo absurdas que son (Ejemplo A: La colaboración "Rickrollin'" de Fortnite con el cantante convertido en sensación meme Rick Astley). Estas tácticas requieren productores que sepan realmente lo que está de moda y lo que es divertido en ese momento en la siempre cambiante cultura de los videojuegos. cultura del videojuego.

¿Qué tipo de cosas le gustaba hacer a la gente de esta carrera cuando era más joven...

En su juventud, los productores de videojuegos probablemente disfrutaron -lo ha adivinado- jugando. De hecho, muchos continuaron su idilio con los juegos y decidieron dedicarse al sector. Además de los videojuegos, a algunos también les gusta la programación informática, el diseño gráfico, los juegos de mesa y aprender cómo se hacen las cosas "entre bastidores". 

Otros rasgos que comparten muchos productores son la persuasión y la colaboración. Los productores de todos los sectores deben ser expertos en el fino arte de negociar y poner de acuerdo a personas de distintas procedencias. Estas habilidades de trabajo en equipo se aprenden a menudo en actividades de grupo en la escuela.

 

Educación y formación necesarias

Educación 

  • Muchos productores de videojuegos obtienen una licenciatura en un campo relacionado con la producción de juegos, diseño de juegoso los negocios
  • Aparte de las clases relacionadas con los juegos, los cursos generales más comunes pueden incluir matemáticas, economía, finanzas, marketing, derecho contractual, psicología, estudios cinematográficos, diseño gráfico, informática, programación, etc.
  • Realizar unas prácticas o trabajar como ayudante de producción puede proporcionar una formación práctica y real que no se obtiene en las clases de la universidad.
  • Muchos alumnos estudian gestión de proyectos y obtienen un certificado para mejorar sus credenciales académicas. 
  • Algunas escuelas ofrecen bootcamps y cursos de diseño de juegos ad hoc (como los que ofrece la Escuela Vertex) que los estudiantes pueden cursar, como arte y animación de juegos, lenguajes de programación, efectos visuales, animación 2D, modelado 3D y arte conceptual.
  • Los estudiantes pueden aprender mucho creando juegos ellos mismos y creando una cartera de juegos. Los comentarios de otros jugadores ayudan a tomar decisiones sobre lo que se va a producir (¡o no!) en el futuro.
    • Hay que tener en cuenta que existen diferentes tipos de juegos, como los juegos de consola, los juegos para móviles, los juegos de ordenador y los juegos multijugador masivos en línea, cada uno de los cuales puede requerir habilidades diferentes.
Lo que hay que buscar en una universidad
  • Los productores de videojuegos tienen varias opciones de titulación a considerar, pero todos los estudiantes deben buscar escuelas acreditadas. Las carreras relacionadas con los videojuegos son muy adecuadas para el aprendizaje flexible en línea e híbrido, pero también es importante desarrollar habilidades de trabajo en equipo en persona.
Cosas que hacer en el instituto y la universidad
  • Para producir juegos, es útil entender cómo se diseñan. Practica tus habilidades desde el principio con programas sencillos que no requieren programación, como GameMaker
  • Juega a una gran variedad de videojuegos y toma nota de qué aspectos te parecen más (y menos) atractivos. No te limites a los juegos de consola: juega también a juegos para móviles, juegos de ordenador y juegos multijugador masivos en línea.
  • Hablar de juegos con jugadores de la comunidad, tanto en línea como en persona.
    • Recuerda mantener conversaciones fuera de los foros en línea, porque la dinámica en persona puede generar pensamientos e ideas diferentes.
  • Trabajar en un cartera en línea que muestre tus mejores trabajos. Actualízalo a medida que mejores
  • Apúntate a cursos de lenguajes de programación o estúdialos por tu cuenta. Lenguajes comunes para el desarrollo de juegos son C++, C#, JavaScript, Java, Lua y Python.
  • Visite edX o Coursera si necesita un enfoque adicional en temas como la programación orientada a objetos y algoritmos, o con el uso de motores de videojuegos como Unity y Unreal
  • Lea libros y blogs, vea tutoriales en YouTube y únase a grupos escolares relacionados con el campo (no sólo para jugar, sino para desarrollar juegos).
  • Empieza a publicar tus juegos en sitios como Itch.io, IndieGameStand, Desura, Kongregatey Roast My Game para obtener comentarios
  • Consulta el artículo de MasterClass Cómo convertirse en productor de videojuegos
  • Solicite puestos de aprendizaje en el sector del juego, la empresa y el marketing 
    • Puede ser útil hacer prácticas en franquicias de asociaciones de juegos populares, como Disney y Marvel
  • Si quieres trabajar con juegos inmersivos como GTA (cuya trama se desarrolla en la ciudad ficticia de Los Santos), estudiar arte, arquitectura, paisajes, diseño de interiores y teoría del color
  • Suscríbete a populares canales de juegos de YouTube
  • Amplíe su red de contactos con personas del sector, así como con otros estudiantes, profesores y antiguos alumnos.
  • Busca becas que te ayuden a aliviar la carga financiera de los estudios.
Hoja de ruta típica
Hoja de ruta del productor de videojuegos Gladeo
Cómo conseguir tu primer empleo
  • Para ser contratados, los productores de videojuegos necesitan una sólida combinación de experiencia académica y laboral en el mundo real. Suelen tener que abrirse camino desde puestos subalternos. 
    • Muchos empiezan como probadores de juegos para garantizar la calidad, y luego pasan a desempeñar funciones de gestión de proyectos y ayudantes de producción.
  • Haz saber a tu red que estás buscando trabajo y comparte tu portafolio en línea¡! Asegúrate de incluir cualquier juego que hayas creado y lanzado por tu cuenta.
  • Sea persistente en la búsqueda de oportunidades en Glassdoor, Indeed, ZipRecruiter, LinkedIny otros portales de empleo. No olvides buscar prácticas de diseñador de videojuegosasí como prácticas en empresas y marketing
  • Visita las páginas web de las empresas de juegos más conocidas para ver si tienen ofertas de trabajo. Intenta encontrar trabajo en una empresa más pequeña; puede que te resulte más fácil abrirte camino.
  • Entrevista a un productor de videojuegos en activo. Pide consejos para entrar en el negocio
  • Pide a tus profesores, supervisores y compañeros de profesión que te sirvan de referencia.
  • Consulta el centro de orientación profesional de tu centro de estudios. Quizá puedan ayudarte a pulir tu currículum y practicar tus habilidades para las entrevistas.
  • Si asistes a un programa universitario relacionado con los videojuegos, pregunta al departamento por sus contactos con reclutadores. Pueden ser una vía de acceso a empresas que buscan graduados con talento.
  • Considere la posibilidad de trasladarse a otro estado con un alto nivel de empleo para empleos en videojuegos, como California, Washington, Texas, Florida y Nueva York.
  • Echa un vistazo plantillas de currículum para productores de videojuegos y preguntas para entrevistas sobre videojuegos
  • Siempre vístete de forma profesional para las entrevistas de trabajo y toma notas después sobre las preguntas que te han hecho (y cómo han respondido a tus respuestas).
  • Si es necesario, complete cualquier certificación adicional o curso ad hoc para optar a los mejores puestos de trabajo.
Cómo subir la escalera
  • Probablemente, la mejor forma de ascender en esta industria sea producir juegos increíbles que vendan.
  • Aprender de los errores, mantenerse al tanto de las tendencias de juego y marketing, y estudiar lo que hace la competencia.
  • Encontrar artistas y franquicias de medios de comunicación "de renombre" con los que asociarse.
  • Cumplir siempre los presupuestos y los plazos y ser conocido como el solucionador de problemas "al que acudir".
  • Forjarse una reputación de productor creativo, tranquilo ante las presiones y que trata a las personas con dignidad y respeto. 
  • Póngase en el lugar de los miembros del equipo. Escuche sus problemas y preocupaciones
  • Domine el arte de la presentación para hablar con soltura delante de un grupo mientras expone ideas
  • Establecer contactos con otros productores, incluidos los ajenos a la industria del juego. 
  • Establecer objetivos de aprendizaje y mejora continuos
  • Considerar la posibilidad de obtener un título superior o una certificación adicional
Plan B

Puede que te encante jugar o incluso diseñar videojuegos, pero si producirlos no es lo tuyo, ¡no temas! A continuación te ofrecemos un montón de puestos de trabajo relacionados: 

  • Animador
  • Ingeniero de sonido
  • Productor de deportes electrónicos
  • Productor de cine y televisión
  • Diseñador de juegos
  • Desarrollador de software
  • Programador informático
  • Especialista en asistencia técnica
  • Probador de videojuegos
  • Productor de efectos visuales
  • Escritor

Noticias

Cursos y herramientas en línea